在香港电影最繁荣的90年代，也是黑帮势力介入香港演艺界最严重的时期， 90年代初曾发生多起轰动事件，诸如刘嘉玲被绑架案，梅艳芳被掌掴案(即黄朗维、陈耀兴被枪杀案)，蔡子明(李连杰经纪人)遭枪杀案等等。在这样的特殊背景下，一些有责任感的艺人开始动员反黑游行，并于1993年成立了香港演艺人协会共同抵制黑恶势力。如此背景下，从内地来香港发展、以黄飞鸿一角红透东南亚的李连杰身陷漩涡之中。

随着1992年4月16日经纪人蔡子明命丧街头（具体情况请查看本系列1992年上篇），李连杰在与罗维的合同纠纷中完全处于了弱势位置，同时面对嘉禾公司的步步紧逼，李连杰感觉身心俱疲，他选择回到久别的故土——北京，逃离当时香港电影圈这凶险的环境。回京调整了将近一个月，之后他想离北京，但出境申请却被禁，原因是李连杰所持之厄瓜多尔护照不被国内承认。虽然出境成了问题，但形势却发生了变化，尽管经纪人蔡子明被害，不想李连杰本人的身价却不减反增。当时嘉禾、永高等公司都透过中间人接触他，以超过一千万的片酬请他拍片，另外台湾的片商也找他。李连杰考虑再三，还是决定在内地自组公司拍片，在内地制作影片，再交由香港方面发行，不再受任何人的盘剥和威胁。但首先面临的问题是自组电影制作公司的资金如何解决，毕竟与原经纪人罗维的合同还未解除。就在这时，台湾电影娱乐界的黑道出身的大佬杨登魁出现了，他以每片一千万的价钱，一口气向李连杰买了三部新戏的台湾版权，一次性付清三千万港币，而李连杰与罗大卫旷日持久的官司，也以李从杨付出的资金中拿出七位数的价码赔偿给罗氏而告终，还同时让对李连杰觊觎已久的向华强、向华盛两兄弟碍于杨登魁的介入，只能退而求其次向其邀片约而不是直接签下他。一切问题解决之后，李连杰终于如愿创办了自己的公司——正东（香港）电影公司，他还以"李阳中"之名(金庸先生给取的)担任影片监制，可以为自己的事业打拼了。（公司名字由来，据李连杰说："五是我的幸运数。家中排行老五，五届武术冠军，五会带来好运，但公司用五字似乎不太好，于是改用五划的"正"来代替。东，即东方之意。"）

正东公司产量不多，但部部质量上乘

也就一年时间，李连杰自己正东公司制作加上和王晶合作的总共有6部作品上映，这是他真正赚钱的一年，连他自已都调侃“天天都在拍片”。 李连杰由1980年拍第一部片子《少林寺》时领的是1元人民币的日薪，到１９９３年一部影片片酬已经高达一千六百万港币，仅次于成龙，凌驾在周星驰、刘德华、周润发等天皇巨星之上，他的魅力，不仅对台湾观众具有吸引力，他在日、韩、东南亚及美国也是具有极大市场号召力的票房明星，香港影坛自李小龙、成龙之后终于等来第三位划时代的功夫巨星，香港影坛的票房巨星也不再只有双周一成，从此加上了功夫皇帝李连杰。据香港影视评论家粗略估算，1993年李连杰的片酬加分成总收益应超过一亿，这一年是他的丰收年，当然，这一年也是华语影坛武侠片的丰收年，简单拉个片单吧。

随着1993年内地电影制度改革开启，吴思远作为副团长，和团长许冠文一起带领香港电影代表团和内地电影主管部门接洽，开启了两地电影业的大规模合作。而此时的李连杰正在北京休养，恰逢其会，再者黄飞鸿是他再度翻红的大IP，不可能因为与嘉禾之前的不愉快就放弃这个机会，于是就有了徐克带领嘉禾大部队开赴北京郊外银村与李连杰会师拍摄黄飞鸿之Ⅲ狮王争霸的故事。由于是亲至故宫实景拍摄，徐克自然是极为珍惜，加上北京电影制片厂的大力支持，狮王争霸成为徐克、李连杰版黄飞鸿作品中格局、场面最大的一部。在徐克、张炭（<男儿当自强>、<新龙门客栈>、<一刀倾城>编剧）、陈天璇（华裔美籍作家，<东方不败>编剧）的合力创作下，片中江湖、庙堂相互融合，清政府、外国列强、民间拳师多方力量错综复杂，虽是戏说但还是难得地呈现了厚重的历史质感，配合徐克新起用的动作指导元彬略显夸张却热闹异常的动作设计，让该片不负黄飞鸿三部曲最终篇的称号，片尾黄飞鸿力挫众豪强、成功阻止俄国人刺杀李鸿章的阴谋之后，面对清廷巨擘李鸿章的一番慷慨陈词堪称时代强音，同时也硬生生拔高了片子的思想高度，虽然有点突兀，不过气氛到了一切也就顺理成章了。影片于春节档上映在内地、香港两地上映，最终取得的2700多万的成绩位列香港年度第六的位置，成绩可谓相当不俗。而自此之后，李连杰与徐克的完美合作终于告一段落了，再次联手就要等到1996年的《黑侠》了。

格局最大的黄飞鸿三部曲最终篇“狮王争霸”

“李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧！告辞了！”

与徐克合作完黄飞鸿第三部之后，李连杰要为自己新公司考虑创业作了，是否要继续黄飞鸿题材力保打响第一炮这成了他要面对的问题。毕竟那时的李连杰俨然已是黄飞鸿的代言人了，走在香港街头影迷都要尊称一声黄师父，但舍弃老成持重的黄师父给观众一个新鲜感是他当时的创作初衷。于是他在动作导演元奎提供的素材里选择了年轻跳脱的方世玉，一如他当年以《少林寺》中的觉远，但李连杰不想再让方世玉像觉远一样身负家恨国仇，也不要像黄飞鸿一样少年老成，甚至也不要黄飞鸿那种收手势都带宗师气派的动作设计。要拍一部轻松幽默的功夫片成了李连杰给的定位，于是当初捧红周星驰的元奎、刘镇伟组合成了李连杰选择的新搭档，所以粤语片时代的老牌影后萧芳芳、最早一代陈家洛郑少秋都来了，加上元奎根据李连杰扎实、正宗的传统武术底子设计出的刁钻、险峻的动作场面，让李连杰版的方世玉成了全新经典形象，大家看到了与黄飞鸿完全不同的新英雄形象。

李连杰与萧芳芳在“方世玉”中的配合产生了良好的化学反应

影片新跟着《狮王争霸》在香港嘉禾院线的28家影院公映，结果从1993年3月4日至3月31日，共放映了28天，累积票房达到30665350元港币，成绩超过了《狮王争霸》，位列年度第五名，李连杰的正东公司第一炮终于还是打响了，而影片宣发时喊出的功夫皇帝也叫响了江湖。影片引起的良好市场反响让正东公司召集原班人马赶了续集《万夫莫敌》，影片在7月份上映后拿下了2300多万票房，名列年度第九名，正东公司成立第一年就打下名号。

方世玉系列中李连杰充分展示了“功夫皇帝”的魅力

李连杰连开新片票房无往不利，这时永盛公司的向华强老板让王晶出面力邀李连杰为其开拍新戏。经过前年风波的李连杰此时是十分谨慎的，向太陈岚在数年后接受鲁豫采访语出惊人地说当时李连杰甚至委托国内某部门对他们向家的背景做过调查，而当时双方谈合作片酬时李是爽快地说片酬无所谓，等影片上映之后他要一半收益，看来李连杰对于自己的人气是相当有信心的，而且对于强龙不压地头蛇的道理也是有了新体会，因为当时他如此之红本完全可以由自己的正东公司开新戏的，多个朋友多条路的道理他是想明白了。

不过导演王晶向来以赌片和擅长恶搞片出名的，与他合作拍黄飞鸿确实蛮难想像会成什么样。果不其然，我们看到了恶搞版的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，各种咸湿、屎尿屁桥段层出不穷，不过好在王晶头脑是精明和清醒的，那些三俗交给了张卫健、梁家仁、陈百祥他们，李连杰在如此恶搞的片中难得地依然那样一身正气、不怒自威的形象，加上李连杰、刘家辉两代银幕少林和尚首次对决、李连杰大耍醉拳的噱头，整部片子倒是让人看得兴趣盎然，不失为一部娱乐性极强的作品，而挟李连杰重演黄飞鸿之威影片仍取得了1800多万佳绩，力压徐克扶持新人赵文卓出演的《黄飞鸿之王者之风》，毕竟，黄师父大家只认李连杰的。

黄师父是必须坐怀不乱的

与永盛及王晶的首次合作是愉快的，双方紧接着拍了《倚天屠龙记之魔教教主》，但此次创作当时看来是基本失败的，对于金庸原著的魔改，李连杰版的张无忌成了心思缜密、心狠手辣的腹黑男，而洪金宝的动作设计也过于浮夸，完全浪费了李连杰的好身手，票房少见的失利了，只得1000多万，仅排在年度第29名，而且此片也基本宣告了才兴起不久的古装功夫大片就此走上了下坡路。

张敏版的赵敏和邱淑贞版的小昭是亮点

当然这不是王晶、李连杰两人之过，实在是太多跟风之作败坏了观众的胃口了。有趣的是这几年已经太久没有对味的功夫片可看的观众又开始回味本片的精彩了，张敏所饰演的赵敏一个张无忌我们大都见的梗被大家在网上都玩坏了，所以王晶又开始打算在时隔几十年后重启该项目炒冷饭了，不过我断言，当年正值巅峰的李连杰都救不了的题材由林峰来演注定扑街啦。

整个1993年，在李连杰古装功夫片大卖的引领下，香港影坛出产了太多类似题材影片。像《水浒传之英雄本色》、《神经刀与飞天猫》、《新仙鹤神针》、《新流星蝴蝶剑》、《白发魔女传》《白发魔女传2》、《武侠七公主》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《东方不败风云再起》、《东邪西毒》等等影片几乎挤满了全年的银幕，豪华明星阵容，巨大资金投入，说良心话这些片子无论放下当下哪一部能称得上精品，但如此巨量的输出，观众们实在是腻了。当年底李连杰的正东公司拉上袁和平、杨紫琼、钱小豪、于海一众好手开拍太极拳题材的影片《太极张三丰》时，市场告诉我们大家已经彻底厌烦了这类影片，如此精彩、极具创新的动作场面、经典的人物设计都无法挽回大家对功夫片的喜爱了，即使是功夫皇帝李连杰。

张三丰的动作设计其实很经典，钱小豪的天宝也很出色

从1991年徐克、李连杰《黄飞鸿》所掀起的新武侠热潮，三年不到就走到了尽头，除却2000年李安执导的非典型武侠片《卧虎藏龙》带来的回光返照，从此华语影坛真正的武侠片几乎再也没有了新高峰，实在是可惜之至。

如此武侠热潮下好像只有成龙一个人在继续自己的现代动作片，不过全年两部作品都是非成龙式作品。他在与王晶合作的漫改作品《城市猎人》饰演的孟波，成龙式动作自然还是招牌，但咸湿好色的角色性格让成龙和王晶不欢而散，但影片不失精彩。同年取代李连杰出演的《重案组》，偏纪实的风格难得让成龙拿下台湾金马奖最佳男主角。两部成龙非典型作品在票房上倒是收获颇丰，以3000多万和2700多万的成绩分列年度第四和第七，成龙大哥的号召力丝毫不减，对于自己的角色定位也精准到位，他可没有像所有人跟风拍古装功夫片，大哥毕竟是大哥。

功夫版追女仔“城市猎人”十分养眼

1993年的香港影坛是古装功夫片的极盛之年也是衰落之年，下一个风口在哪里？我们下期再见！

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