抽象派抽象派画家代表人物-聚上美

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抽象派的介绍 夸张变形的依据是什么。一、主观成份。二、夸大美感特征。三、为了传神。夸张、变形、抽象夸张普遍存在于现实生活中。夸张的反义词是写实，在绘画里没有绝对的写实。夸张和变形不是一个概念，但互为因果。大致分析起来，夸张的程度较浅，范围也比较小，指的是局部和某些形象特点。而变形程度较深、范围广，包括人、物、景的外形、体积、轮廓、比例、结构、解剖等。广义来说还应包括透视、色彩。什么叫意境？意境的组成因素是生活中的景物和情感，离不开物对的心的刺激和心对物的感受。因此情、境交融，情、境结合，而生意境。什么是抽象？是从许多具体的事物中，舍弃个别的、外质的属性，抽出共同的、本质的属性。什么是抽象美？抽象美是艺术的核心。什么是抽象派？现代美术的一个流派。它反对描绘视觉形象、视觉经验。绘画中的线、色、形不用来反映具象，只用来造成视觉上的愉悦感。就是一种抽象的形式美。一幅画，到底要具备那几个条件才算有意境？一、意境是“意”与“境”的统一。即意又是情与理的统一，境又是形与神的统一，所以，第一个条件境，而这个境要有具体而真实的“形”的空间境象，同时，还要表达这个境象中的“神”。从自然境象中提炼出来的神似，才能富有感染力。二、上面说形象具备的真实而具体的空间境象是意造的（但不是凭空臆造的），它具备了许多主观理想和主观感情的成份。是在理法的范围之内的经过意念和意兴的熔铸而构成的具有理想和感情的自然空间景象。三、在整个艺术创作的构思过程，一直离不开意匠加工，意匠是创造意境必不可少的加工手段。如说“意匠渗淡经营中”“匠心独运”。具体到作品上，为布局构图上、造型上、笔墨上。四、诗意，是有助于山水画形成意境的一个主要方面，诗画互补、诗画相济，互为表里。所谓诗情画意是指画中是有了诗的意境，不题诗也会使人感到画面有诗歌一样的意蕴深沉的境界。所以要求画家要的文学修养，在意匠加工时，有意无意的将诗情渗入画面，这就是构成意境的一个相当重要的条件。五、笔墨，在艺术创作的过程，所有搜集素材、主观感受、意匠加工、渗入诗情画意等都城得依靠笔墨去体现。
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“五一”期间，上海又将有一系列重磅展览登陆黄浦江畔。5月1日起，包括“抽象艺术先驱：康定斯基”特展等三大展览将集体亮相西岸美术馆，丰富市民公共文化生活。

作为目前中法两国美术馆间最高级别的合作项目，位于徐汇滨江的西岸美术馆与法国蓬皮杜中心的五年展陈合作已步入第二年。今年，双方合作内容与形式再度升级，其中，康定斯基特展是迄今亚洲规模最大、围绕这位二十世纪艺术大师的回顾展，汇集大师画作、手稿、版画作品等百余件来自蓬皮杜中心的馆藏，诸多作品均为首次亮相。展览将从5月1日持续至9月5日。

瓦西里·康定斯基《有红迹的画》，1914年2月25日，布面油画

回顾抽象派大师一生

瓦西里·康定斯基（Vassily Kandinsky）1866年出生于俄国，是20世纪最伟大的艺术家和艺术理论家之一。他创造的“抽象绘画”概念推动了20世纪乃至21世纪的艺术发展，也深刻影响了诸多艺术家对现代主义的认知。他著有两部对世界艺术具有里程碑意义的文献：《艺术中的精神》以及《点线面》。

今年是康定斯基诞辰155周年。此次特展通过“初始：技艺研习”“穆瑙：抽象的突破”“俄罗斯：间奏岁月”“包豪斯：理论年代”和“巴黎：成熟时期”五个板块，展现艺术家在俄罗斯、德国和法国的人生轨迹。康定斯基于1922年设计的入门大厅作品则首次在亚洲展出，这一组为柏林\"无评委艺术展\"（Juryfreie）设计的门庭壁画复原作品，也成为本次特展的“入门”之作，观众将从这里出发，了解这位艺术大师的一生。

康定斯基1922年为柏林”无评委艺术展“设计的虚拟门庭重建项目

瓦西里·康定斯基《即兴III》，1909年

“抽象艺术先驱：康定斯基”特展现场。舒抒摄

本次特展的另一大亮点，是开启了一段横贯中西、纵跨古今的对话。

据悉，康定斯基晚年定居巴黎时，对中国艺术尤其是古代青铜器颇为热爱，收藏有《中国古代青铜器》《周、秦、汉代青铜器展览——中国青铜器注释》等读物。此次特展将展示东亚艺术与东亚文化对康定斯基的影响，并在全球首次展出其收藏的中国艺术品，还有一批与中国相关的出版物，包括20世纪初的中国画稿以及中国哲学著作、小说、古董和建筑类及历史类读物，涵盖中国文化的多个维度。

西岸美术馆此次也与上海博物馆达成合作，展出五件商晚期至西周期间的中国古代青铜器展品。中国古代的簋、卣、甗等青铜器，将与西方现代艺术抽象先驱的作品共聚一堂，展开一场跨越人类三千年文明历史的文化碰撞。

记者此前从西岸美术馆方面获悉，由于疫情、国际物流等因素影响，曾计划于去年举办的康定斯基特展历经中法双方多次磨合，最终通过远程讨论策划和中方本地团队的制作布展，使得这一展览得以于今年落地，为国内观众带来一场珍贵的大事回顾展。

瓦西里·康定斯基《白色之上II》，1923年，布面油画

瓦西里·康定斯基《灰色之中》，1919年，布面油画

《点线面》插图，1925年康定斯基采用铅笔、墨水临摹于透明纸上，资料显示该塔位于上海，或为龙华塔

瓦西里·康定斯基《阿赫特尔卡——公园里的池塘》，1917年，布面油画

戈鸮卣，商代晚期，上海博物馆藏

公教活动精彩纷呈

“五一”期间，西岸美术馆将推出的另外两场展览均免费向公众开放。其中，“于吉：即兴判断II”特展，是在西岸美术馆与蓬皮杜展陈合作框架下，双方首次联合呈现的中国青年艺术家项目。另一展览则是“杜尚奖”得主、艺术家洛朗·格拉索的同名展览。

记者了解到，“于吉”一展的灵感始于艺术家于吉本人一个主题为“在场”的行为雕塑。在这一有些特殊的展览形式中，西岸美术馆首次将艺术家工作室移至展馆内，邀请观众共同探索“视觉艺术发生现场”。实验乐手颜峻、艺术家及导演陈轴也共同加入，前者代表体验者的“耳朵”，后者代表“眼睛”，于吉本人则代表“躯体的部件”。通过三种“感官”的聚合，呈现即兴创作的成果。该展览已于4月27日开幕，将持续至8月8日。

“于吉：即兴判断II”展览及表演现场

西岸美术馆“盒子”展厅展出的三件作品，大型发光球体雕塑《320》、《研究过去》系列画作之一，以及该系列的影像作品《人造物》，均由艺术家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）于2007年至2020年之间创作。作为法国当代最具活力的艺术家之一，格拉索的作品擅长在过去与未来、有形与无形、现实与模拟之间创造出一个科幻世界，其中亦不乏对人类未来的深刻反思。本次展览将从5月1日持续至10月10日。

5月起，西岸美术馆公共教育活动也将轮番登场。5月1日至23日，“小小艺术家之旅”系列活动将举办互动儿童导览及陶瓷工作坊，5岁至8岁的儿童均可参与。5月8日晚7时，发现康定斯基之“时间的色彩”线上工作坊，将迎来4岁至10岁儿童及亲子家庭参与，以康定斯基木版画为灵感，汲取大师作品中的几何元素和版画技术，创作出属于自己的独特版画月历。

栏目主编：唐烨文字编辑：舒抒

本文图片：西岸美术馆供图；作者拍摄视频摄制：舒抒

来源：作者：舒抒

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