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流水落花春去也，天上人间怎么解释 李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》赏析浪淘沙令·帘外雨潺潺 ·李煜帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限关山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间！【赏析一】宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云，含思凄惋，未几下世。”由此可知，词作于他死前不久。可以说是李煜后期词的代表作之一。词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断地传入耳中；眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。特别是这“春意阑珊”，既是眼前节令的实况，又是国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征。如此情景，又怎能不引起词人心头的阵阵悲凉呢？更何况又是在“五更寒”的这样一个时刻！五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。故“罗衾不耐五更寒”，是在写梦醒后之所感。这“感”，首先是感觉到五更时天气的奇寒，而这样的奇寒，又是通过“罗衾不耐”来表现的。这是古典诗词中常用的一种借外物以抒写王观感受的艺术手法。岑参写八月胡地的奇寒云：“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄”（《白雪歌送武判官归京》），就是这种手法的成功运用。其次，更为重要的是，这不仅是写身寒，而且是写心寒；身寒终究有个极限，并可尽量设法抵御和忍耐，而心寒——心头的悲凉，则是无限的，无法忍受的了。古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。“罗衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。它与下面两句，一写梦后，一写梦中，看似不接，实则词意紧紧相接。写梦后的“罗衾不耐五更寒”，既是突出了梦后内心的悲凉，又为描写梦中的情景作了铺垫：既然梦醒之后是如此痛苦悲凉，那么，还不如长梦不醒了。因为“梦里不知身是客，一晌贪欢”，只有在梦里，才能忘记自己是“客”——南唐的亡国君，大宋的阶下囚，也只有在梦里，才能享受到那片刻的欢乐。这种以梦后之苦去与梦中之乐相映衬，从而更见梦后之苦的可憎与梦中之乐的可爱的写法，确实是很高明的。可惜，梦中之乐是虚幻的，梦后之苦是实在的、残酷的，并且，不管主观上如何贪恋那梦中之乐，终究不过是“一响”而已。这样写进一步突出了国亡被俘后处境的可悲可怜。词的下片，起曰：“独自莫凭栏”。“独自”，说明词人的孤独；“莫凭栏”，则是因为凭栏远眺，是为了要看到昔日的宫阙阁楼，以满足思念故国之情，然而，汴京距金陵甚远，中间有“无限关山”的阻隔，因而只能是欲见不得，徒唤奈何而已。更何况这“无限关山”，也不再是南唐的国土，而是宋朝的属地，看到这已经沦丧的国土和易主的江山，岂不是只能增加心中的悲苦吗？所以，“莫凭栏”，不是词人不想凭栏，而是不能凭栏，是为避免思见故国而勾起无限悲苦所采取的一种强制行动，这种心绪实际上更为凄楚、更为悲凉。“别时容易见时难”——“别时”，指当初投降被俘，辞别金陵，被押往汴京之时；“见时”，指现在囚禁汴京，思念故国，欲再重见旧地之时。前者“容易”后者“难”，在这一易一难的鲜明对照之中，蕴含着词人多少故国的情思，夹杂着多少伤心和悔恨啊！要知道，这里的“别”，不是暂时的别离，而是永久的别离，因而也是人世间最为痛苦的别离，更何况这样的别离是如何的“容易”——国家竟是那样轻而易举的就灭亡了，这岂不是痛上加痛吗？这样的难于再见，不就是对词人的死刑宣判吗？文学作品的艺术力量在于真实而同时又具有普遍性。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《复斋漫录》说：“《颜氏家训》云：‘别易会难，古今所重。江南饯送，下泣言离。北间风俗，不屑此事，歧路言离，欢笑分首。’李后主盖用此语耳。故长短句云：‘别时容易见时难’。”由此可见，“别时容易见时难”，既是李煜独特经历和思想感情的真实表现，也是对普遍存在的离愁别恨的高度概括，这又正是它千百年来能够打动读者的原因。“流水落花春去也，天上人间！”词意凄绝，充溢着无可奈何的情绪。这里词人以生动的比喻，进一步把集合着悲凉、痛苦、伤心、悔恨，交织着绝望与希望的感情，推向了高潮。落红逐水流，春光已逝去，世事变化急速，好景一去不复返。从前在“天上”过着自在自由的帝王生活，而今在“人间”却是暗无天日的俘虏生活，一天一地，差别是何等巨大！这种从“天上”降到“人间”，亦即由至高无上的皇帝成为被人轻贱的俘虏的生活巨变，对李煜个人来说，是个悲剧，但也正是这样的特殊经历，给李煜的创作带来了活力。一方面，被囚禁、被侮辱的“人间”生活，使他的内心极其痛苦，并得以在创作中极其真实的表现出来，使作品具有感情上的动人力量；另一方面，从帝王到俘虏的生活经历虽然是李煜所特有的，但经历生活的巨变却是一般人也常有的，这就使得那些虽然没有李煜那样独特经历的人，也能受到感染，从而使作品获得了长久的生命力。这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻划了一个亡国之君的艺术形象。正如王国维在《人间词话》中所说：“李重光之词，神秀也。词至李后主而眼界始大，感慨遂深。……‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也，天上人间’，金荃、浣花，能有此气象耶？” （正谷）
徐晋如：“流水落花春去也，天上人间”，到底好在哪里？
我每年讲《唐宋词之美》这门课时，都会问学生一个问题，李后主的《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”，到底好在哪里？
这个问题对于未经受哲学训练的大学本科生来说，的确很难。答案是：“流水落花春去也”隐喻时间的无穷，“天上人间”指的是空间的无垠，从过去到现在直到永远，他的悲怆都不会消逝，无论在天上还是人间，竟然都没处安放李后主一颗痛苦绝望的内心。他用有涯之生，与无涯之时空作了惊心动魄的对比，故能成千古绝唱。
诗词是时空的艺术，如果能做到时空搭配得宜，比照强烈，一般来说，写出来的诗词就比较有味道了。但要像李后主这首《浪淘沙》那样时空交织，浑灏一片，对初学者来说是一件几乎不可能完成的任务。初学者可以分别从时间、空间两方面入手，去训练自己的诗性的思维。
诗中的时间，不能孤立地存在。当你在诗中举出一个时间时，一定要想着另外还得安排一个时间与它相对比。在学习创作时，要善于运用时间的对比，以增进诗的韵味。
一种常用的对比是今昔对比。
南北朝时期的文学家庾信，他的《枯树赋》以这样几句话结束：
作者用了东晋桓温的典故：“桓公北征，经金城，见前为琅邪时种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪！’攀枝执条，泫然流泪。”（《世说新语·言语》）
原典通过今昔对比，感慨时光的易逝，原典中的“今”，是公元356年桓温第二次北伐时，原典中的“昔”，是公元335年桓温在琅琊内史任上。
桓温所说的“木犹如此”，只是说树木不知不觉中已长得非常粗大，没有更深的含义，他的“人何以堪”，是加上了自己的想象后的感慨。但在庾信那里，昔年的依依与今时的摇落相对比，就有了更深的意蕴。无情的树木尚且有摇落枯萎之日，更何况有情之人呢？庾信的赋写出了对脆弱的生命的深沉喟叹，因此更加动人。
但我们看原典只因用了今昔对比的手法，虽然是散文，却不乏动人的诗味，可见这一手法是非常利于产生诗味的。
在很多名作中，都有今昔对比的技巧。比如杜甫的《赠卫八处士》：
这是一首古体诗，诗中的平仄不能按近体诗的平仄来衡量。
全诗先以“人生不相见，动如参与商”总括过去，说在往昔的漫长岁月里，你我难得会面，再写“今夕”重逢。参、商是天上的两个星宿，商又名辰，从我们人眼中看去，它们不会同时出现在天上，故以其比喻亲友隔绝不能相见。
诗人感慨过去的“少壮”，今时的“鬓苍”。过去的老朋友们“半为鬼”，今夕与卫八相逢，各惊尚在，故而“惊呼热中肠”。
“昔别”时卫八尚未成婚，现如今已是儿女成行了。多年好友难得相见，一旦会面，哀乐并来，这样的复杂情绪，就刻画得十分到位了。
诗的最后，更以“明日隔山岳”与今夕“一举累十觞”的快乐相比照，写出了一位饱经世事的中年人对不测的未来的忧惧感。
又如白居易的《琵琶行》中，写琵琶女自述身世，也是用的今昔对比之法：
诗人借琵琶女之口，说出少女之时五陵年少争奉缠头之资，如今则“老大嫁作商人妇”，常常“夜深忽梦少年事”，在今昔对比的中间，还有“今年欢笑复明年”四句，来作时间上的过渡。
[明]仇英《浔阳送别图》（局部），纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏
诗人有感于“同是天涯沦落人”，寄托其迁谪之悲，也是用的今昔对比之法：
今昔对比往往是七言绝句和小令词的主体结构。如：
宿莺啼，乡梦断，春树晓朦胧。残灯和烬闭朱栊。人语隔屏风。 香已寒，灯已绝。忽忆去年离别。石城花雨倚江楼。波上木兰舟。
——冯延巳《喜迁莺》
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
——陈与义《临江仙》
人生是一段悲欣交集的过程，今昔之比，蕴藏着人生的苦难与成长的记忆，故而易生发出诗性，感染读者。
诗词（以及赋、骈文等美文）中还往往依靠恒久的时间与短暂的时间的对比，来呈现诗性。
屈原《离骚》云：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”日月每天照常升沉，不会有哪怕一刹那的停留，春秋节序万古不易，这是在叙写恒久的宇宙时间；而草木零落，美人迟暮，则是短暂的人类时间，以人类生命的短促与宇宙的永恒作比，自然能引起人们强烈的共鸣。
李白《将进酒》劈头即说：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”黄河之水不息奔流，是亘古不变的时间的体现，而“朝如青丝暮成雪”，则是人类生命脆弱短暂的象征。以是之故，才有“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的生命意识的觉醒。
杜甫在《兵车行》里写道：“或从十五北防河，便至四十西营田。去时里正与裹头，归来头白还戍边。边庭流血成海水，武皇开边意未已。”在十五到四十岁的漫长岁月中，战士由还需要里正给裹头的“娃娃兵”，变成白头的老卒，在这漫长的岁月中，战士经历了太多生死一发的场面，而武皇开疆拓土的心意，却像永恒的时间一样，没有任何变化。这样对比之下，诗的批判力量也就无与伦比了。
诗词中时间的修短，一般都是通过形象的语言来表达。像韦庄的《楚行吟》：
草、月、露、花的恒久，与楚国的短暂两相对照，就写出了诗人对历史的深沉感喟。
李商隐的《咏史》：
“三百年”指东吴孙皓降晋后，先后定都于建康城的东晋、宋、齐、梁、陈，诗人用“同晓梦”三字，写出了历史的恒久与无情，而朝代已数番变更，哪里有什么龙盘虎踞的形胜可恃呢？
清初词人朱彝尊的《卖花声·雨花台》：
下片的“秋草六朝寒”，意思是这秋草从六朝到清初以来一直生长不息，它像历史一样，给人心添上了寒意。末句以年年不变的燕子，每日如是的斜阳为烘托，感慨南明朝廷只坚持了半年多，就因内部的倾轧消耗，不敌清人的铁蹄，而惨遭覆灭。人事的短暂与时间的恒久一旦放在一起对比，就带来了震撼人心的艺术效果。
程千帆先生在他的名文《古典诗歌描写与结构中的一与多》中，把恒久的与短暂的时间对立，比拟为哲学中的“一”与“多”的对立统一。他举了初唐诗人张若虚的《春江花月夜》中的名句来说明问题：
江天一色无纤尘。皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已。江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
程千帆先生说：“诗人之所以能够把自己的思想感情表现得如此的完美，正因为他以似乎是凝固的、永恒的、超时间的月和不断在时间中变化的自然界的新陈代谢、人事上的离合悲欢进行了对比；用闻先生的话来说，就是月的无限、无情、永恒与其他种种的有限、有情、短暂对比，月代表永恒，是一，其他均属短暂，是多。一始终是控制着、笼罩着多，这就使诗人不能不产生所谓无可奈何之感了。”
恒久不变的时间，象征着无以测度的命运，而短暂的时间所承载的，则是人类的生命活动。人类对时间的思考与感喟，就是生命对命运的回应，也正因此，便有了沁人心脾的诗。
（本文摘自《诗词入门》，原题为《诗词中的时间》）
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序/红娟
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