聚上美相关西方揭露人性的画的扩展：
西方名画《春》 第一篇~~ 这幅《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。 波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。 《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。 波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。 画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。 在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。 这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。 第二篇 关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。 《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。 波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。 波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。
西方绘画大师以1幅惟妙惟肖的女人体油画，寓意人性羞耻心
聊一聊16世纪意大利画家柯罗乔笔下的女性形体油画《维纳斯与墨丘利和丘比特》，
这是一幅赤裸裸的人体油画，整个画面看起来非常香艳，主体和背景的色调温和柔软，不会有太大的视觉反差，
画家以黑夜的户外为背景，将所有的亮光打在主题人物身上，导致整个画面的光影明暗对比效果非常鲜明强烈，
但是看起来还是让人很舒适，这是因为画家在用亮色光线时比较均衡，
从画名来看，这又是一幅充满宗教气息的作品，而且人物赤裸的形态，这必定和文艺复兴有关，
事实也是如此，16世纪的意大利，提倡人文主义思想精神的文艺复兴运动还在进行着，
这幅画到底是人文气息浓厚还是宗教气息浓厚呢？不过，我认为这幅画的宗教气息比较浓厚，
之所以我会认为这幅油画作品的宗教气息比较浓厚，那是因为画中的维纳斯身上竟然也长着像丘比特一样的翅膀。
虽然丘比特和维纳斯都是古希腊神话里面的人物，丘比特向来都是有翅膀的，这是我们都知道的事情，
但是维纳斯是没有翅膀的，然而在这幅画中维纳斯多了翅膀，画家的意思很明显，维纳斯没有被“人格化”，
甚至可以说这是诞生之前的维纳斯的样子，她还没有完全进化成女神，
得注意的是在维纳斯的身上只有一只翅膀，并没有一对翅膀，这可以说明画家有意要将维纳斯“人格化”，毕竟丘比特还是一对翅膀。
画家把维纳斯安排在画面的左边，她是以站立的姿势正视着观赏者，整个身躯显得很丰盈性感，她留着金黄色卷发，一头的卷发被描绘的晶莹剔透，
这晶莹剔透的卷发让维纳斯看起来非常高贵，有贵族的气息，而且还像是一个时尚女郎。
维纳斯的脸上泛着红光，以及那性感的红唇，那双充满柔情的眼睛，就这些部位早已让人们迷恋，她整个脸蛋非常圆润，一看就是一个很富态的女人；
维纳斯的胳膊，她的双手，她的臀部，她的大腿，她的脚趾，
以及整个身体各部位的肌肤色调还有她的身高，让她整个人看起来显得非常丰满，
这幅画里的维纳斯要比波提切利、提香、乔尔乔内笔下的维纳斯显的更高大丰满，也比17世纪鲁本斯笔下的维纳斯显得更匀称。
虽然维纳斯正视着观赏者，但是呢，她的目光很柔情，并没有流露出诱惑人的情色气息，
她的左肩上挂着一个黑色的东西，不知道这是什么，也许是乐器吧，
她的右肩背后则长着一只翅膀，这只绿色调的翅膀和黑色的乐器两者之间看起来不是很协调，
所以如果不是看乐器上的红色带子，我们会认为这黑色的东西是木棍或者说什么动物。维纳斯身上还有一块红色拖地的布料，
或者是浴巾， 她整个身体的重心是靠向左手旁边的那个木台上，我们可以看到她纤细的手指，
她的右手则抓住左腿旁的红色浴巾，整个身体像是略微向前倾斜，导致她整个人看起来多了些许的妩媚，
其实维纳斯的右手抓住左腿旁边红色浴巾，就是为了遮挡她的隐私部位，这是画家为了避免这幅画给人带来情色气息的误解，
原本维纳斯向前倾斜的姿势就已经很妩媚了，对吧！不过仔细看的话，维纳斯的身体比例似乎有些不协调，比如她的左腿和右腿的长度大小，
维纳斯的身后是一棵树，从金黄色调的树叶来看，这应该是一棵比较昂贵的树木，
这棵树木刚好衬托出维纳斯的高贵，尤其在画面上方中间的那一小块的金黄色的树叶，它和维纳斯金黄色的头发相互映衬，相互协调，
远远看去这树上像是挂着一串金项链，也就是那一块区域的树叶色调显得更金黄，其他的的色调略显弱一点。
画家以细腻写实的手法，将整棵树描绘得非常逼真，就棵树是象征一种富贵高贵。
我们现在将目光看向维纳斯的旁边，也就是画面的右边，画面的右边是一个戴着金色帽子，穿着金色鞋子的裸体男子，这个男子的肌肉显得很结实，
他坐在木凳上，他的右手触碰着丘比特的额头，左手拿着纸张信件，丘比特很调皮认真的（指着纸上的字）看着手中的信件，至于是什么内容，我们也只好依靠想象，
因为丘比特是专门负责撮合男女之间感情的天使，我们可以猜想他手中的信件应该是和男女之间的姻缘有关，
比如说哪个男人和哪个女人他们有什么姻缘，那么丘比特看了之后，就将爱神之箭射向他们，然后他们就坠入爱河了；
而且维纳斯又是爱与美的女神是吧？那么就可以更加确定丘比特所看的信的内容就跟爱情有关，姻缘有关。
不过也可以排除信的内容和爱情婚姻无关，为什么这么讲呢？
因为拿信件的主要还是墨丘利，墨丘利他是商业之神，他是负责商人财富的，那么这封信的内容就是跟商业有关，
比如如何做生意如何计算钱财，而在做生意的过程中会涉及一些人性的问题，有关情商智商的问题，
所以我们又可以认为这是画面右边的男子墨丘利向画面中间的丘比特分享有关财富的知识，有关人性智商情商的知识。
在欣赏任何一幅油画作品时，我们应该多仔细在画中寻找亮点，也就是说人物的不同之处，
在这幅画中我们可以看到维纳斯和丘比特，这两人都是赤着脚的，而且头发的颜色几乎相似，
然而画面右边的那个男子墨丘利他却是穿着鞋，而且男子的头发颜色跟丘比特维纳斯的头发颜色相差很大，画家这样设计装饰人物形象的目的是什么呢？
我们可以认为赤脚的不怕穿鞋的，含蓄的讲，是人类反抗宗教神学思想的坚定决心和不畏困难的决心，
虽然维纳斯、丘比特他们的身上都有翅膀，但是相比较画面右边男子头上的帽子和脚上的鞋子的图案，
这翅膀寓意的神学思想远远没有男子的帽子鞋子上的图案（牛鬼蛇神）寓意的神学思想更浓重，毕竟翅膀是天使的象征物，而天使对人类又是友好的；
还有就是赤着脚，说明更接地气，更真实更实在，是吧！纳斯和丘比特赤着脚，他们真正感受到了真实世界人间的那种氛围；
相反，穿着鞋又是一种脱离现实的虚幻含义了，或者说有钱有势的人有鞋穿，没钱的人没鞋穿，于是只好赤着脚。
我们可以看到惟妙惟肖的维纳斯身上有一块红色浴巾，画面右边男子墨丘利的身上有一块蓝色浴巾，而丘比特身上却没有浴巾，
那这又说明了什么呢？同样可以发挥我们自己的想象：女人身上的红色浴巾和男子身上的蓝色浴巾，
这是画家为了说明表达成年男女要有羞耻心的意识，这是道德的底线，裸露不是文明的行为，
或者也可以说这浴巾是龌鹾神学人性的遮羞布，画家以此来抨击宗教权贵的奢靡放荡的生活习性。
柯罗乔作品《维纳斯与墨丘利和丘比特》
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