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什么叫浮世绘 浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。“浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。参考文献：（1）日本《浮世绘概斯》——田中喜著（2）日本《德川时代的艺术与社会》——阿部次郎著（3）日本《性与婚姻的冲突》——大井正著
画家陈韦伶：画60幅“现代春宫图”，被指私生活混乱，缺少性教育 中国现代春画中国现代春画图(图1)

“生理卫生界先锋艺术家”陈韦伶在大学毕业后，一改从前乖乖女的形象，开始创作大量以女性性解放为题材的“现代春宫图”，至今已有60多幅作品问世。

她的画风大胆开放、内容露骨，常把性爱中的女性作为主角，强调女性的性解放和对性的享受。

其作品在艺术圈和社交网络上引起热烈讨论，被部分人指责“污秽”“低俗”，但也获得不少艺术界和观众的认可。

在中国人们向来谈性色变，那么这样一位离经叛道的女性艺术家又是怎样养成的呢？

重男轻女的家庭，性教育的空白

对陈韦伶来说，创作这类作品是一次解放和反思的过程，这与她的家庭背景和成长经历有很大关系。

1990年陈韦伶出生在广东潮汕一个重男轻女的家庭，她的父母只因她是女儿就在她出生40天后离婚。

她跟随母亲被送到外婆家抚养长大，自小便深感异性之间存在巨大鸿沟。

外婆经常告诫她远离男生，对她进行严格的性教育，但具体内容却很模糊，导致她对“性”充满疑惑和好奇。

小学和初高中阶段，生理卫生课对于性相关知识更是避而不谈，课本上那点知识也常被羞于启齿的女教师匆匆略过。

陈韦伶只能从一些不太正规的途径获取有关性的散乱信息，比如校门口大妈贩卖的露骨漫画，以及文学作品中的某些描写。

这让本就好奇的陈韦伦更加困惑，她无法理解为什么关于生理知识的学习，要充满这样的禁忌和羞耻。

上大学后，陈韦伦遇到了人生的第一段恋情。

她想跟男朋友更亲密地相处，但家人得知后却严词警告她不能有任何亲密行为，否则“未来的丈夫会看轻她”。

陈韦伦为此十分纠结，一方面她不想违背家人的嘱托，另一方面又对感情和肉体有着本能的渴望。

“有时我会想，假如我真的跟那个朋友发生关系，很不巧套套破了，又很不巧怀孕该怎么办呢？”她在日记中写道。

这使陈韦伦开始反思，是否应该解放思想，摆脱传统观念的束缚，正视人的生理需求。

用艺术角度探索性，创作出第一个“性主义”系列

为了理解男性对性的欲望，陈韦伦试图站在男性视角去思考这个问题。

“我在想，如果我是男生，这(性)是不是真的那么好？”她在日记里写下了这个问题。

这成为她艺术探索的一个切入点。

为了创作出逼真的“男性视角”，陈韦伦翻阅男性向小说和影视作品，观察网上男性对性的讨论，试图找出男性对性的共性看法。

“我发现男性对性爱的描述，常带有一种原始的渴望和征服感。”陈韦伦说。

于是在大二下学期的一节素描课上，陈韦伦第一次尝试画出了一幅男女交合的情色画作。

这幅画笔触粗犷，色彩浓烈，充满张力的线条描绘出交织的肢体，呈现出原始的性冲动。

“那时我还不是很确定自己要走的方向，只是本能地试图通过绘画角度来探索性这一主题。”陈韦伦回忆道。

通过这次初探，陈韦伦确立了继续以“性”为创作主题的想法。

在此基础上，她创作出个人第一个“性主义”系列作品《欲》。

这组作品不再仅仅停留在生理层面，而是融入了她对两性关系和性心理的思考。

画面中女性的形象也渐渐增多，柔美的线条带入阴柔之美。

“我希望呈现的不仅是肉体的结合，还有精神和心灵的共鸣。”陈韦伦说。

通过《欲》系列的创作和探索，陈韦伦找到了艺术表达自我内心欲望的可能性。

她决心继续这条路，用画笔解放女性对性的观感。

用画笔解放女性欲望，表达自由

从《欲》系列开始，陈韦伦的创作主题明确地转向女性视角，她开始创作以女性性解放为核心的作品系列。

其中最具代表性的作品是《柔情似水》。

这幅画工笔画般细腻地描绘出一个闭目半卧的裸体女子，她的手指停留在下体，双腿夹住一旁的软墩，细细的水流从她的腿间淌过，湿润的花瓣在水中轻摇。

山水般柔美的线条，交织出了一个女子自我探索欲望、达到性高潮的状态。

画面中自然的美感，表达了女性享受性爱的主体性。

与其相比，另一幅重要作品《在你的山河里流淌》呈现出强烈的自由主义色彩。

画中一个身材强健的裸体女子跨坐在男性身上，她的头高高扬起，乌黑的长发形成波浪般的线条，象征女性的力量。

背景是层层相叠的险峻雪山，似乎预示着这是一场对抗险峻环境的搏斗。

“我想通过这幅作品表现出女性面对压迫时的内心独立和反抗。”陈韦伦说，“我想尽可能让画面里的女人们都‘离经叛道’一回，成为快乐的主体。”

这成为陈韦伦创作的初衷。

在陈韦伦这里，对“性”的开放探索已经升华为对女性权力争取的呼吁。

社会舆论哗然，她勇敢反击

随着陈韦伦的作品在社交网络上广为传播，社会各界对她的反应褒贬不一。

一些观念相对保守的人严词批评她“污秽”，认为她在行为不检点，甚至有人通过她的作品揣测她“私生活混乱”。

类似于“你这私生活肯定很乱吧？”“作为女生画这种东西太不检点了”等评论充斥网络。

但也有观众表示这是进步的艺术，让女性有勇气探索身体和欲望。

面对种种非议，陈韦伦没有退缩。

“我并不觉得我的作品有任何污秽的地方，那纯粹是他人投射出的偏见。”

她坦然回应，表示自己没有任何不检点的私生活行为，创作来自对性教育的思考。

陈韦伦呼吁人们不要盲目批判，而是理性看待这个话题。

用画笔呐喊，呼吁重视儿童性教育

除了表达女性自由主义，陈韦伦的很多作品也反映出她对儿童性教育的重视。

她创作了一系列以儿童性侵害为题材的强烈控诉画作。

其中《当妈妈去买菜的时候》描绘了一个穿校服的小女孩被男人压在身下凌辱的景象，直指社会上屡见不鲜的儿童性侵事件。

通过这些艺术呐喊，陈韦伦表达了对当前性教育空白与缺失的强烈不满。

她呼吁家长正视儿童的性教育，而不是回避问题。

“每年被性侵的儿童基数那么多，这种类型的性教育却又那么匮乏，许多留守儿童被熟人性侵后，甚至最亲近的家人都发现不了……如果社会再没有一些警醒的话，可能没有孩子可以快乐地走出童年了。”她写道。

用艺术推动进步，家人由批判到理解

陈韦伦的艺术初期并不被家人理解，她的母亲曾一度删除她发送的作品。

但陈韦伦没有放弃改变家人传统观念的努力，在一次画展上，陈韦伦第一次直接向母亲展示自己的作品。

出人意料的是，母亲并没有愤怒，而是沉默许久后说道：“画得不错。”

从那以后，每当陈韦伦有新作品面世，母亲都会在朋友圈帮她宣传。

原本反对她的家人，现在成了她创作的坚定支持者，陈韦伦的作品也渐渐为越来越多观众接受。

曾经见画捂孩子眼睛的父母，现在也会在她的展览上给孩子科普人体知识。

陈韦伦说：“我觉得人如果成年了还不知道卫生棉条要往哪里塞的话，真的有点不可思议了，但我自己确实就是这样。”

结语

陈韦伦用自己的方式，以艺术的力量推动着社会的进步。

她的作品呈现出普通艺术作品所不敢触及的主题，将长久以来被视为禁忌的性解放之声，传递给每一个渴望解放的灵魂。

在这个仍然相对保守的社会，陈韦伦的出现乍看是那么与众不同，但她所传递的信息一定程度上却是时代进步的需要。

人们需要正视“性”，而不是恐惧它；需要理性看待身体的本能，而非视之为污秽；需要重视性教育，防止无知带来的伤害。

这正是陈韦伦一直倡导的理念。

对此，大家有什么看法呢？

如同天上降楷模，真是人间好榜样，这个创作者，正能量！欢迎大家关注、点赞、评论、转发、收藏，谢谢！

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