刘娥的儿子赵吉没有历史原型，这是编剧原创的角色。在真实的历史上没有赵吉这个人，刘娥因为不能生育，所以跟赵恒没有孩子，《大宋宫词》很明显在历史的基础上进行了改编。

《大宋宫词》剧中出现的赵吉是刘娥和赵恒的儿子，实际上在历史上是没有赵吉这号人物的，而且也没有原型。就连剧中出现的刘娥生子都是虚构的，史料记载刘娥一生受宠，但是并未有一子半女诞生。剧情中赵吉夭折之后，刘娥的侍女李氏侍寝赵恒，后生育一子，而刘娥再次怀孕生下一女，于是刘娥上演了生女换男的戏法，让自己坐上了皇后之位。

刘娥侍女李氏侍寝这段是历史上真实存在的，但并未有刘娥狸猫换太子的故事，这都是出现在话本中的内容，并非是真实历史。历史中李氏生育儿子后，养在刘娥身边，成为她的养子，这个孩子也就是日后的宋仁宗，而李氏也被封妃，可惜的是李氏命薄很早就去世了，未能看到自己的儿子登基。

史料记载宋真宗赵恒有六个儿子，可惜的是前五个儿子全部早夭，最后只有六子赵祯活着，于是宋真宗去世之后，赵祯继位，刘娥辅政。

扮演赵吉的小演员叫韩远琪。2017年，孙俪、陈晓主演了一部很火的清装剧，名字叫《那年花开月正圆》。韩远琪在《那年花开月正圆》扮演孙俪的儿子，开始被观众记住。随后，韩远琪参演的影视作品还包括《我和我的家乡》、《石头开花之山那边》、《大宋宫词》等。其中，《石头开花之山那边》、《大宋宫词》的导演是同一个人。

对于近期播出的宋朝传奇剧《大宋宫词》，网上争议很大。有人觉得这是李少红导演继《大明宫词》后又一重要的历史剧，也有人认为它在叙事节奏、演员选择、历史还原上存有争议，豆瓣开分6.1后，分数快速下降。

争议的一个焦点是，历史剧到底应遵循历史真实，还是艺术真实？对此，编剧刘和平曾有高论：“历史剧的叙述不能等同于历史学的叙述。如果说，历史学家对历史的叙述必须基于考据与考证，那么诗人（此处泛指艺术创作者）则旨在用美学的眼光看世界，旨在讲述一个好的故事。”

近期，影视独舌与李少红导演在其工作室有过一次长谈。不难发现，她在《大宋宫词》中亦秉持这一创作理念：“在剧作叙事中，我们坚持宏观历史节点不出错，微观历史细节加以适当的艺术化呈现。毕竟，历史观比历史细节更重要。”

一般来说，历史剧聚焦男性话语下的朝堂，故事围绕王权争夺、君臣猜疑、对外御敌等不同势力间的较量展开叙事。哪怕视角转向以女性为主的后宫，亦是男权庙堂的翻版。那么，女性视角下的历史叙事又是怎样的？

此次的《大宋宫词》，李少红导演处处体现女性独有的处世思维，并在还原澶渊之盟等重要历史事件的同时，对刘娥、宋真宗赵恒等人物进行了戏剧化处理，增强其可看性。

“不将奸臣说成忠臣，不将复辟看成正义，不将民族矛盾拍成历史胜利”，是李少红创作时恪守的原则。

观众当然可以评判剧作好坏，但也应当给予创作者针对史实进行艺术化加工的权利，而不是以历史学家的标尺来衡量艺术家的创作。

以下是李少红导演的自述。

比武则天更传奇，比林黛玉懂人情

此番拍摄《大宋宫词》，我主要想借该剧来讲述身处大时代（严苛的制度环境）中的女人，她们何以自立，如何在满朝男性官员面前表达女性的主张。这是该剧的中心主题。

此前《大明宫词》便属于典型的女性叙事。它借用一个公主的成长史，讲述一段带有女权主义色彩的故事。剧中的女性角色（武则天、太平公主）为获权力，不惜将自己男性化，牺牲掉女人的优势与特性。但在刘娥（刘涛 饰）身上，情况大有不同。

刘娥以一介民女的姿态，用女性的智慧和优势，进入权力上层，并以类似平权的心态告诉众人：江山是大家所共有的，需要两性共同守护。所谓江山，便是由天（代表天子的男性）和地（象征生育的女性）组成，女人在其中担负着生育、抚养子嗣的重任。

通过《大宋宫词》，我更想让观众看到：怎样从女性角度看待历史变革，如何通过女性故事见证时代的变化。从这一点来看，刘娥比武则天更具传奇性。

剧中的刘娥面对来自宋太宗赵光义（涂们 饰）、满朝文武，以及养子宋仁宗赵祯（刘若谷 饰）等多方的非议与误解，她仍以女性的方式化解危机。

宋真宗赵恒（周渝民 饰）驾崩后，大臣们都认为应该由托孤大臣来辅佐小皇帝，而不是皇后刘娥垂帘听政。刘涛演这场戏时，准备用愤怒、强势的方法来诠释角色，于是我就跟她商量，能不能换一种更为女性的方法加以处理。

女人在最脆弱的时候，如果想减少矛盾冲突，则需赢得大家的同情。先帝尸骨未寒，大臣们又怎好欺负刘娥、赵祯这对孤儿寡母？现场刘涛不断地拉着小皇帝的手，委屈之情溢于言表，下面一众辅政大臣自觉惭愧。

党项之争时，李继迁已联合潘罗支伺机谋反，此时有人提议赵恒亲自拜见李继迁以求和，但皇帝贵为九五之尊，又岂能屈驾？可如果不稳定李继迁，一旦谋反，加上辽大举侵犯，大宋相当于腹背受敌。

退朝后，赵恒同刘娥说起此事，刘娥则想到一个折中的办法，让赵恒不用到李继迁府上，而是选择一块中立的地界，让对方前来，然后进行安抚。这样一来，两方的面子都照顾到了。我还特意安排了刘娥拿荔枝、杨梅代替李继迁府邸、中立地界，以解说局势的戏码。

包括在之后的情节中，辽人祭拜轩辕帝踏入宋朝疆界。对此，刘娥用一件凤袍化解危机。这些都是女性迂回的处理方法。

刘娥本是西蜀孤女，为在皇宫内院生存下去，便不能轻易树敌。在这一方面，刘娥更看重她与郭贤（魏大鸣 饰）的关系。

郭家势力不容小觑。那时，其女郭皇后（齐溪 饰）已死，郭贤只得告老还乡。而刘娥却亲自到其府邸，拜郭贤夫妇为义父义母。一方面保住郭家的政治地位，另一方面郭贤毕竟是赵恒的岳父，在伦理上也维护了赵恒的颜面。

之前，郭贤跟另一位大臣曹鉴（闵政 饰）极力反对刘娥入宫，就连其子赵吉（韩远琪 饰）的灵位都不得入太庙，甚至派刺客行刺刘娥。刘娥以德报怨的胸怀，让郭贤此后为其尽心效力。

这一点，刘娥比林黛玉要聪明许多。林妹妹找情敌的妈妈（薛宝钗的母亲薛姨妈）给自己说亲，足见其情商不高，但刘娥对于人情世故则颇为了解。

除了刘娥，《大宋宫词》里的女性都有着一个悲情结局。比如潘玉姝（钱冬旎 饰），其父兄只想借她得到的宠幸光宗耀祖，加官晋爵。

潘玉姝从小娇生惯养，也很单纯，至死也没尝到爱情的滋味。唯一一段情，是在一个护卫身上找到一丝男女情爱。一面清冷的镜子，永远照着她的脸，寂寞伴随其一生。

在潘玉姝身上，我们看到了女性的不完整，女人悲惨的命运。

“重文轻武”不简单，看重子嗣有原因

后人对宋朝的印象大多停留于“杯酒释兵权”“重文轻武”“强干弱枝”的印象，将宋看作是软弱王朝的代表。其实不是这么一回事。

澶渊之战时，赵恒御驾亲征，他是以战求和。要让对方看到我方的威力，目的是为了坐下来谈判，而不是打得两败俱伤。

所谓“重文轻武”中的“文”，实际上指的是制度，即文官制度。侧重于治理国家的政策，并加强机构建立，以及君臣等级管理。设立军事部门、研究部门、教育部门，明确分工。

剧中我们通过做实这些大臣的实际功用，说明他们各自都担负着怎样的职责。像丁谓（王鑫 饰）、王钦若（房子斌 饰）负责财政，他们后来变得利欲熏心；寇准（梁冠华 饰）为宰相，军国大事上有较大发言权。

还有一块关于人才选拔制度，即科举。到了宋朝，科举制度进一步完善，面向社会招贤纳士，通过统一考核选拔人才。那时考核官是皇帝，主持答辩的是太子。丁谓初登大殿那场戏便有所体现。

宋真宗赵恒给人的第一印象是羸弱，实际上他只不过是性格内向罢了。赵恒身上有一股文人气，也很重感情。无论何种史书记载，他跟刘娥的情感都维系了一辈子。

刘娥来自民间，与赵恒地位悬殊。赵恒有三宫六院，也有条件去选择最美的女人，为什么他们能好一辈子？

首先，赵恒是个重情的人。十五年宫外恋，赵恒仍心系刘娥，等赵光义一死，他便把刘娥接进宫来，就算没有子嗣，也封刘娥为皇后。

其次，刘娥也很有魅力。一定是因为刘娥身上有强烈的母性和女人味，赵恒才被她征服。

有些观众说，刘娥曾有一任丈夫龚美，为何不写？我觉得若要写龚美，刘娥的感情线便分叉了，需同时顾及两个男人。另一点原因是，历史上找不到太多关于龚美的细节描述。

而代替龚美，支撑起刘娥亲情线的，则是苏义简（曹磊 饰）。之所以给刘娥安插一段家庭背景，是因为一个人若无亲情作支撑，角色则略显单薄。

我们在历史上也找到了这样一个对照式的人物。此人原名为苏易简，在朝做官，而且他也是西蜀人。于是我就把刘娥改编成苏义简失散多年的嫂嫂。

实际上，赵恒还有一处难言之隐，即兄弟间关于王位的争夺，以及对嫡出子嗣的执念。如果不讲赵廷美（赵文瑄 饰）与赵光义间的“兄终弟及”之争，观众就不明白为什么子嗣在北宋这么重要。

“金匮之盟”是说，杜太后劝说太祖赵匡胤死后传位于其弟赵光义，奠定了皇位传弟不传子的习惯。但此事的真实性存疑，有人说赵光义是谋害太祖篡位。

剧中我们还是出于戏剧方面的考虑，安排了一个特殊的环境，让宋太宗赵光义与赵廷美身处绝境，赵光义把杀兄的秘密讲出来。由此，两人为了争皇位互相残杀。

在宋真宗赵恒那一辈的皇位争夺中，大哥赵元佐（肖阳 饰）吓疯了，二哥赵元僖（韩昊轩 饰）因畏惧而自刎于朝堂之上，四弟赵元份（陈政阳 饰）受岳父曹鉴蛊惑，欲夺取王位。在误以为计划败露后，赵元份还恨不得把全家都杀了以表忠心。

为了皇位，每个人都付出了很大的代价。所以赵恒才会对子嗣和继位这件事如此重视。他希望下一任储君是嫡出，只求通过传子不传弟，来维持兄弟间的和睦。

和平与发展，是北宋的时代主题

拍摄《大明宫词》时，技术跟不上，很多历史大事件没法拍，比如大场面战争戏。当时连个像样的宫殿都没有，不敢让观众看到大明宫的外观。现在有了条件，于是就在横店盖了一座大庆殿。

大庆殿原貌没有保留下来，只有一个沙盘。河南省考古队在多年考察后，做出一个汴京皇宫的模型。大庆殿便是按照这个模型搭建而成。

一般电视剧，战争情节都以台词讲述，负伤的将领在朝堂上描述战况，没有对战争场面的具体呈现。如今《大宋宫词》把澶渊之战展现出来，有网友觉得特别清楚。对我来说，相当于考试过关了。

《大宋宫词》里的故事情节，几乎都有所依据。我们在历史素材的基础上，根据一些传奇、话本，对故事进行加工。

在“狸猫换太子”的段落中，便加入了说书人的角色。那时候，全世界都知道太子的身世，只有太子赵祯自己不知，还觉得奇怪。坊间流传的故事被他听见，之后才有赵祯冤枉刘娥的戏码。

质子交换的桥段，是比较大胆的戏剧发挥。这样设置的目的，是为了让人们不要纠结民族矛盾，要用亲情来化解矛盾，这是女人的处世之道。历史上澶渊之战不涉及质子交换，用这种形式表现，旨在传达反战的思想。

当时辽国兵败，就是因为萧挞凛被射杀，所谓擒贼先擒王。但我觉得还是得用情感说故事，才不至于那么生硬。双方不能接受质子死亡所带来的情感损伤，孩子为战争付出生命，令人痛心。

宋这边的赵吉死了，辽那边的康儿也死了。战争结束后，辽国将士回到故土，萧太后（归亚蕾 饰）将康儿的孔明灯放至天空，这比什么语言都要感人，都在为这两个孩子感到惋惜。

当宋、辽双方回到各自的领地，画外音里宋真宗、萧太后念的就是历史中澶渊之盟的文书。之所以让两人各自都念一遍，还是为了在展现历史转折的同时，反映出民族融合的期冀。

历史上萧太后比较亲汉，毕竟她的情人韩德让（徐向东 饰）也是汉族人。另外她对汉文化也很喜欢，所以才愿意送康儿到汉人那去学文化。这种事情是有可能发生的，她自己有时候还穿汉服。

剧中汉族人在辽国的领地上，是不一定穿辽国服装的。所以韩德让、木易（李浩滨 饰）戴的帽子都是汉族样式的，这一细节是我们依照画像所做的还原。在那种朝政文化里，是允许汉族元素存在的。

剧中萧太后的服装有四种风格，反映出辽国本身多元的民族特色。

有俄罗斯风格的衣服，有带着游牧民族特色的帽饰，有乌克兰式样的配饰。另外我们还专门挑了京剧《四郎探母》中萧太后的造型。通过衣着来传达对民族融合的向往。

剧中还有一处面具的细节。当时有一种舞蹈叫傩舞，那时候的舞蹈不像现在都是直面的，因为那时女人在男人居多的场合下都得遮着脸。

剧中所有武士站岗时全戴面具。辽国里面的士兵也全部戴“铁口罩”。而且历史上的刘娥，画像上就有一个面纱。

这种遮面的特征，跟之后垂帘听政相似，即为照顾男性大臣的面子，采取的“不直面”行为。刘娥并没有争权，但要共同守护一个江山。

我们总是说宋朝如何了得，那它到底如何？

澶渊之盟，奠定了宋辽之间百年和平。宋的贸易、经济、科学、文化就此发展起来。

北宋就有天文仪，司天监，甚至还发明了全世界第一个时钟——水运仪象台，剧中也有呈现。而且谢园老师在剧中饰演的邢中和，便是任职于司天监。

《大宋宫词》不只展现了历史主干线，还通过一些人文细节，将距离我们较远的宋朝丰满起来。电视剧的好处就在于抛砖引玉，让后人注意到我们的历史，以及它对今天的影响。

【文/何思路】

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