导语：1946年出生于前南斯拉夫的Marina，13岁开始学习画画。第一堂课上，老师随手从大画布上剪下一小块，扔在地上，用沙子混合胶水和红黄黑交错的颜料，最后用半升汽油燃起的火苗，升华这个作品。她告诉Marina：“这就是夕阳。”从那时起，Marina就明白了，艺术的表现形式可以是多种多样的。在南斯拉夫、德国与法国等多所美术学院学习后， Marina从上世纪70年代开始从事行为艺术。过去40年中，她的行为艺术以风格粗犷、狂野与大胆而闻名。毋庸置疑，她是行为艺术界最受瞩目的女人，无愧于“行为艺术之母”的称号。

这是Marina和Ulay一起完成的作品。他们两人分别全裸地站在艺术馆的入口处，若你想进入艺术馆必须经过这个通道，而参观者必须侧过身体，选择他俩其中一人，面对着表演者通过。

马里娜从70年代就开始利用自己的身体创作了。她利用自己的身体表达了她的过去和她的现在，冲破了身体的公共领域和个体领域的界限，艺术在生活中，生活变成了艺术，同时也冲破了人的身体的生理和精神潜在界限。她的深层创作目的是通过艺术手段发现一种方法，一种能够使人更自由的状态。性应该是在文化领域里面的。

最著名的一次行为艺术表演，是1974年的《节奏0》，她首次尝试现场互动。观众可任选包括枪、菜刀、鞭子等72种危险道具，对她做任何他们想做的事，阿布不作任何反击。直到有人用上了膛的手枪顶住了她的头部，她的泪水夺眶而出。“这次经历让我发现。。。。一旦你把决定权交给观众，他们会杀了你。”

2013年Marina在纽约曼哈顿现代艺术博物馆举办的个人回顾展“艺术即为当下”的重头戏--她直面所有参观者，让每个人都成为表演的一部分。

Marina在博物馆中庭放置了一张木桌和两把木椅，每周6天，每天7小时，她都会在其中一张椅子上坐下来，另一张椅子则是为参观者准备的。人们排着队依次进入，旁观她和其他人的眼神交流。自始至终，她都保持着一如既往的镇定，而观众则想尽一切办法来激起她的关注。在这次长达716小时的艺术表演中，Marina直面并接受了1400名观众的挑衅与质疑。绝大多数时间里，她都像一座冰雕。

有些人坐在她对面仅仅几十秒，就崩溃了，大哭起来。48岁的化妆师Paco Blanca这样形容与她对视的体验：“当你凝视她时，你感觉得到他人的存在，但你眼中再无他们，只剩下你和她，你也成了她的表演的一部分。”人们甚至建起了一个名为“Marina令我落泪”(Marina Abramovic Made Me Cry)的网站，分享这一体验。比约克、玛丽萨·托梅、卢·里德等西方艺术界极富盛名的传奇人物都慕名而来，Marina的这次行为表演，是轰动一时的艺术界盛事。现场直播这次行为艺术的网站，每日点击量达到80万次，Flickr上公布的与Marina对视的观众照片，点击量也达到 60万次。

只有一个人例外--Marina长达12年的情人与合作伙伴、德国行为艺术家Ulay。当Ulay坐在Marina对面的椅子上时，她不禁流下了眼泪。他们伸出双手，十指相扣，在分手22年后，终于达成和解。

Marina曾说，“艺术家不应该爱上另一个艺术家。”但与此相对的，还有另外一句话，“艺术家应该把爱当作生命。”他们始终“在黑夜的星空里找寻”，找寻着生存的终极意义。

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