《绝命派对》是台湾影史上第一部顶级奢华恐怖片，也是台湾第一部电影首次这有这样的尝试，融合恐怖和上流社会的秘辛以及最劲爆的题材，制作小组突破重重技术上的困难，为台湾电影带来全新的突破，电影场面极尽呈现上流的奢华，演员们各个穿上名牌还找来超级跑车，曾经发行过《恐怖蜡像馆》的华纳兄弟看过《绝命派对》后，称赞《绝命派对》恐怖程度更胜一筹，也帮忙接下戏院发行的工作。

今年最吓人——

院线特配“胆小鬼场”，全程开灯配耳塞。

上映后打败漫威《黑寡妇》，登顶韩国第一。

资源上线后，翻译小姐姐被吓哭

一部没有在国内上映的电影，却硬生生挂了3天热搜。

这一套媒体轰炸组合拳下来，我想即便是再理性的观众也无力招架，即使是被动接受讯息，也会无形间将《灵媒》列为一个诡谲渗人的恐怖符号，亦成为今年“恐怖片之最”，不得不看的绝世经典。

就好像不看这一部，就与世界脱钩了。

千呼万唤，9月下旬，这部让所有人垂涎三尺的《灵媒》终于上线，在信息轰炸中流了半个月哈喇子的我们也得以一睹真容。

紧接着，就发生了今年最大的笑话，一场被媒体架空的“虚假营销”。

就这？

拉胯的恐怖片元年，拉胯的《灵媒》

《灵媒》围绕泰国伊桑地区的一位灵媒“尼姆”展开。

她的外甥女“敏”突然行为失常，性格骤变，她怀疑家族的祖先神巴扬神上了她的身，但在调查中过程中发现，她与死去的亲哥有不伦恋，苗头又指向哥哥的恶灵。

后来，随着故事的展开，关于敏身上的业障也浮出水面，她身后的恶灵身份有了更多指涉。

而关于巴扬神的传承也让尼姆遭受反噬，在信仰与血脉之间，所有人的命运都被一股莫名的力量戏弄作弄。

相信大家已经在别的作者文章中看过本片的剧情梗概，这里就不多赘述，先说重点：

首先，看完这部电影后，我感觉这片应该换个名字，

叫《当代摄影师行为准则》

作为一部恐怖片，本片选择了伪纪录片的拍摄模式。

当然，这种形式对于观众而言早就不新鲜了。

毕竟《鬼影实录》就是用这种新颖的方式以小博大，拿下最高投入产出比的电影，而第二名的《女巫布莱尔》更是这种伪记录拍摄方式的创始人。

此后的《中邪》、《昆池岩》、《灵异咒》、《致命录像带》等等也都是伪纪录片类的佼佼者。

伪纪录方式对于创作者最大的优点就是成本低。

因为视点均为主观性，所以不用刻意营造镜头语言，什么滑轨、摇臂等等设施都省了，且晃动的镜头对演员表演要求不高，容错率也相对很高。

而对于观众而言，这种方式最大的特点就是营造临场感。

因为是纪录的方式，所以除了镜头内的所有人物之外，这种特殊的摄影方式也在透露一个讯息——

摄像头也是一个人。

就像操控3D冒险游戏一样。

观众在观看过程中也会把自己假象成“摄像头”参与其中。

也正是因此，为了遵循故事的逻辑性和临场感，一般情况下拿摄像头的都是主人公之一。

通常情况下，拿镜头的人都是狂热拍摄爱好者，而且为了丰富故事性和符合逻辑，也会有监控、手机、甚至是Go Pro等设备作为媒介，来补充故事的完整性。

说白了，这种伪纪录片最大的难题就是如何在自圆其说的情况下，保护好“伪纪录”这个形式信念感。

但《灵媒》全然不在乎了。

本片以正规纪录片的方式呈现，讲的是一个团队下乡拍摄纪录片，而故事就从他们的镜头中讲述，所以拿起摄像机的载者就是一个又一个节目工作者。

说白了他们根本不是角色，而是一个个独立在故事之外的旁观者。

这就给人一个很强烈的存在感：

电影中所有恐怖事件发生之余，也在时刻提醒你，这些都是有旁观者扛着摄像机全程记录的。

也就是说，无论多恐怖的场景，镜头内最起码是有两个人存在。

一个全程面无表情的人在看着主人公们的摄影师。

如果说此前的伪纪录片力求临场感，让观众“身临其境”，那么《灵媒》这种方式就是力求旁观感，让观众“置身事外”。

主观参与感被剥夺，只剩下客观记录。

试想，无论多恐怖的情景，当视角拉高后，都会一个精壮男子扛着摄影机怼脸拍摄，次元壁被戏弄捉弄。

有那么几个瞬间，我甚至怀着科教求知的心态观看这部电影。

此外，电影里的“节目工作者”们实在太敬业了，片中无论主人公们遭遇什么情况，他们都心如止水地杵在那拍摄。

比如女主自杀了，家里人都忙成一团有的抢救有的拨打急救电话。

而摄影师，镜头直愣愣对着女主，不缓不慢。

再比如，男主和被附身的恶灵搏杀，两个人撕扯在一起，难舍难分。

而摄影师，还是对准两个人一顿猛拍。

再比如，恶灵爆发杀死妻子，紧接着又跳到丈夫身上。

而近在咫尺的摄影师，不仅内心毫无波澜，甚至看到妻子死后，还不忘回头给丈夫一个反应的镜头。

最后，恶灵们将摄影师围剿了，一群怪物撕咬拉扯，摄影师的肠子散落一地。

然而他，竟 然 一 点 都 不 痛 。

甚 至 还 要 举 着 摄 像 机 秀 了 一 段 “摇 镜”。

贝尔的摄影师来了都要敬他一杯。

不管是眼前发生了自杀、酗酒、搏杀、甚至是女主上厕所，镜头后面的大哥永远举着摄像机，在极大消解恐怖氛围的同时，也莫名添加了一份逻辑冲突，甚至是喜剧氛围。

看到镜头前的主人公生死存亡之际，摄像大哥仍岿然不动，有好几次我都笑出了声。

这啥啊，拍出来导演自己信吗？

为了完成“伪纪录片”这个形式，连最起码的逻辑都不要了。

而这一段也是网友吐槽的主要火力点。

摄影师的存在太突兀了，也太敬业了。

倘若悲剧发生时他稍微有一点人类的本能反应，主角们也不至于这么惨。

其次，作为一部恐怖片，本片的节奏性太慢，也太乱了。

本片的导演是《鬼影》班庄·比辛达拿刚，制片人和编剧是《哭声》的罗宏轸，按理说应该是强强联手。

却迸发出了1+1<1的神奇效果。

由于是记录模式，所以不能只挑有用的演，镜头事无巨细记录下主角团队所有的生活日常，从介绍灵媒“尼姆”的家庭和生活习惯开始，再到女主“敏”的日常，中邪后的种种反常举动。

谁能想象，一个2小时的电影，27分钟才出现第一个诡异桥段，1小时才有高能镜头，最后半小时才是正戏。

太慢了。

此外，《灵媒》还承袭了《哭声》的毛病，叙事慢条斯理、云山雾绕，把拳头攥出汗了，结局又是故弄玄虚的仓促结束。

渲染了一个半小时的氛围后，最后竟变成了一场丧尸大乱斗，甚至恶灵之间还分阶级，女主还成了丧尸女王。

颇有点时间不够了，然后破罐子破摔紧急迫降的意思。

此前陈正道的《神秘访客》的结局拉胯，有人评价这是“憋了一小时就放了一个P”。

那么《灵媒》的结局，恐怕连P都算不上。

说实话，如果抱着温子仁的心态去看这部电影，败兴而归的结果是必然的。

就像此前的《南巫》一样，它根本不是一部力求吓破胆的恐怖片，如果说《南巫》是一部披着恐怖题材的乡愁文艺片，那么《灵媒》就是一部家庭伦理片。

世袭制的祖先神，祖债女还的恶灵，所有剧情锚点都围绕家庭展开。

至于恐怖？被吓哭？胆小鬼场？

不睡着就是好事。

当然，客观来讲，本片除了那几个硬伤之外，它也不是没有优点。

在阐述了亚洲独有的怪学文化之余，片中关于汽车后“这辆车是红色的”和家家户户门口挂的红色T恤方面的文化都有很强的了解价值。

此外，本片的主线也是一脉相承的“善有善报恶有恶报”，一切因果在叙事中均能找到答案，如果静下心来看本片，台词中其实深埋着许多琐碎的密码。

恶灵为何找向敏？

尼姆之死代表了什么？

诺伊死前被附身的是恶灵还是巴扬神？

细究之下，其实《灵媒》的剧情发展也有很强的逻辑性，是个非常适合拿来拉片、解读的附加题。

但我必须承认，在温子仁强商业化体系的拍摄手法、阿里·艾斯特波谲云诡的宗教悬疑氛围、清水崇独树一帜的视觉张力影响下。

再看这种解题类的文艺恐怖片，真的完全提不起兴趣，放眼整个电影环境，也难免落入故弄玄虚的窠臼。

说白了，还是一场自媒体策划的皇帝新衣：

电影太闷了，而宣传又太闹腾了。

（8.2开分，瞬间跌落到7分。）

结语

2021年，被很多影迷称为“恐怖片元年”。

今年有“恐怖片四大金刚”，包括拿到金马“最佳新人导演”的《南巫》，韩泰两大恐怖巨头合作的《灵媒》，还有台湾恐怖新秀柯孟融导演的《咒》，再有血腥爆浆的丧尸题材《哭悲》。

除此之外，还有《中邪》导演马凯的新片《惊昏记》，而恐怖大师温子仁也在吻别《招魂3》后，亲自端上了新菜品《致命感应》。

的确，随便一翻咨询，关于恐怖片的新作讯息俯拾皆是。

然而，拉胯也是。

先是《招魂3》由于温子仁的缺席高开低走，而后《南巫》雷声大雨点小第一炮就打蔫，再有《灵媒》、《哭悲》也反响平平。

兜兜转转，竟然还是温子仁的玩票之作《致命感应》最令我惊喜。

接下来，2021年的恐怖片脸面，就只能看《咒》了。

但愿能被实实在在的吓哭。

（温馨提示：胆小者千万别搜《咒》预告片）

——全文完

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