顶端新闻首席记者 王峰 实习生 张玥颖

1996年，香港电影日薄西山时，诞生了一家风格极为独特的电影公司，钟爱拍摄警匪题材，黑色、冷峻、暴力、宿命是它的标签，也是很多港片迷的最爱，这就是银河映像，杜琪峰、韦家辉、游乃海成为银河映像的“铁三角”。

银河映像的成功让香港电影在寒冬期得以延续。《暗花》《暗战》《枪火》《神探》《一个字头的诞生》《PTU》《文雀》等无不在香港电影史上留下自己的足迹。

7月8日上映的《神探大战》便是15年前《神探》的衍生作品。

当天，“顶端观影团”的影迷在奥斯卡硅谷影城超前观看了《神探大战》，虽然它并没有达到巅峰时期银河映像的作品，但对于现在和杜琪峰若即若离的韦家辉来说，单独执导此片，能够在保持风格、探索商业的同时又能恪守安全上映范围，已实属于难能可贵。

韦家辉用“爆米花的方式拍摄深刻主题”，有成有败

一个以“神探”为名的犯罪团伙，他们以暴制暴、预告杀人、私刑执法，不但向香港警方宣战，还让普通市民陷入无尽恐惧中。

刘青云饰演的“神探”李俊是前香港0记总督察（注：香港警方精英部门“有组织罪案及三合会调查科”，俗称“O记”），被人认为患有精神疾病只能孤苦伶仃流落街头，但他坚持认为自己是神探，警方办了错案。

林峯和蔡卓妍饰演的“神探夫妇”也身陷杀戮，不但要缉凶，还要避免自己被杀戮。片名是《神探大战》，片中几路神探纠结在一起，打得的确热闹。

熟悉银河映像的人都知道，动作场面和视觉特效并不是他们的招牌，银河映像强调的是画面、构图、色调，以及角色寡言，别说《枪火》《暗花》这样典型的银河片，就算杜琪峰后期最商业的《三人行》，都秉承了银河映像最典型的特征。

但《神探大战》不是这样，枪战和台词之密集几乎充斥着100分钟的片长，韦家辉在片中连续安排了庙街跳楼、旅游巴士侧翻、船坞爆炸，最后的大战更是持续了将近20分钟，而且更出人意料的是，警匪港片中居然出现了类似“大天使”的怪物造型特效，让观众目不暇给，能明确感受到韦家辉这次是向商业片靠拢，不需要让观众思考，所有细节、意境都通过场面和台词传达出来，观众只需要吃着爆米花跟着节奏走就行了。

这样做固然贴近市场，却也抛弃了银河映像最忠实的影迷，因为《神探大战》放弃了银河映像最显著的风格——意境和留白，在以前的电影中，杜琪峰留下了很多空间让观众去独自揣摩，即便采访时追问到他本人，他也笑而不语，“你理解到什么便是什么。”

如今刘青云固然依然奉献了高水准演出，从某种意义上说，《神探大战》像是他的单人舞台剧，他的存在让林峯、蔡卓妍、李菁等人的表演之尬无处遁形，但站在韦家辉导演位置的角度考虑，刘青云更像是一个“打破电影第四面墙”的传声筒，是将导演意图和故事走向及时传递给观众的工具人。

因此，如果说《神探》是神作的话，《神探大战》便是陈佳彬在《神探》中吃的那顿饭，种类繁多、味道鲜美，却因饮食过度让人消化不良。

只有到了片尾，刘青云凝视自己的倒影，发现林峯出现在眼前时，忠实影迷心头才稍显慰藉，原来韦家辉还在维持银河映像最后的节操——宿命。

但后面的观众已经炸锅了，“这啥意思啊!他咋会看见林峯了……”好吧，导演确实挺难的。

我们还能看到成色十足的“银河映像”吗?

早期的游达志，后期的游乃海负责风格，韦家辉负责剧本，杜琪峰负责商业倾向，银河映像的风格一直独特而鲜明，要么为赚钱而拍，要么为理念而做，这两类作品风格合理，各司其职，但始终没有完美交汇，只有《大块头有大智慧》做到了商业和艺术的平衡，其它影片泾渭分明，让人爱得很爱，不屑的则嗤之以鼻。

香港电影人北上以来，杜琪峰也和内地电影公司海润影业合作，推出《毒战》，当时杜琪峰破格容忍了为公映再重新剪辑，两年后的《三人行》波澜不惊，2019年的《我的拳王男友》遭到口诛笔伐，如今7月将上映的《七人乐队》是他和林岭东、徐克、洪金宝等人集体导演电影，算是一代电影人的香港记忆。

如今杜琪峰算是偃旗息鼓，银河映像还在吗?坊间没有明确答案，但杜琪峰说过，“我们是无所谓分开的，有时候各自忙各自的电影，有共同的事就一起做。”那么各自负责的电影还能算是银河映像作品吗?杜琪峰的回答是笃定的，“当然算是了!”

借用之前采访杜琪峰的一句话，“希望银河映像有朝一日在内地全面开花，却又害怕那一天真的到来。”

银河映像作品中从来没有幸运儿，总是将重大的打击赋予主角，《神探》中陈佳彬割掉耳朵，《神探大战》中李俊痛失女儿，他们总是擅于把最美好的事情毁灭给世人看。

或许银河映像本身，就是一部“非常突然”。

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