王默作品赏析

作者：王默

（一）爱猴·画猴

猴子是很聪明的动物。它们矫健，灵敏，感情丰富，可爱极了。它们追逐，嬉戏，鸣叫，促膝谈心，谈情说爱，母子依偎，王位决战，眉目传情，所以我非常喜欢猴子。

世界上约有二百多种猴子。我国大概有十八种猴子，有吼猴、夜猴、狐猴、长尾猴、长臂猴、狐尾猴、卷尾猴、金丝猴、僧面猴、黑叶猴、白羽猴、长鼻猴、白头猴、轮尾猴等种类。

我退休前是做国际展示美术设计工作的，经常因公出差。借此机会，我在工作之余游览了国内外很多猴山、猴园、猴馆，看猴与画猴是我最大的乐趣。展示设计工作是个辛苦活，既是脑力劳动又是体力劳动，常常累得筋疲力尽。可是不管我再忙再累，只要我一看到猴子，一速写猴子，就能忘记身心的疲劳，放松紧张的神经。

在国外我曾经参观过：法国巴黎的动物园，英国伦敦的动物园，喀麦隆雅温得、杜阿拉的动物园，美国夏威夷、洛杉矶、纽约、西雅图的动物园，日本东京、大阪的动物园，俄罗斯圣彼得堡的动物园等。国内的云南的西双版纳动物园，四川的峨眉山猴园，湖南的张家界天子山，湖北的神农架动物园，还有广州、深圳、杭州、香港、北京、南京、哈尔滨等地的动物园，都留下了我观猴、画猴的脚步与身影。

它们的眼神最让人动心。你在观望它们的时候，它们会伸出手来，希望你给它们好吃的东西。它们最爱吃的是桃子和枇杷果。如果你把这些东西扔给了它们，它们会高兴极了的，一边吃一边手舞足蹈，以表感谢。每次回来我总会带回十几张、或是几十张猴子的速写小稿，通过艺术加工、放大，按我个人的艺术风格画成国画、水彩画、水粉画、儿童画、动漫、刻贴花等画种。每幅作品都经过反复修改，至今，大大小小的稿子不下数千张。

（二）齐派风格

经常有人问我的艺术道路是如何走过来的，风格是怎样形成的。我就来谈谈我的艺术风格问题。艺术风格，主要受两方面的影响：一是传统式；二是艺术家本人的气质、修养和追求的目标。中国画有很强的传承性与程式性。在一般情况下，画家的风格创新都受到了传统图式和传统视觉习惯的限制。我的恩师齐白石则与其不同。齐白石大师之所以杰出，就在于修正和丰富了传统图式，推动了中国绘画的现代化。他得以创立自己风格的主要内在因素是气质个性和生活经验。齐白石大师的山水、花鸟、人物画等都有自己的面貌，齐白石的绘画作品都充分展示其个性，将其作品具有的明了、晓畅、亲切、平实、质朴的特色清晰地呈现出来。具体地说来突出表现在对色彩的运用。传统的写意画以水墨为本，色彩只做陪衬。而白石老人与传统不同，他却重视色彩，喜用艳色，但却“艳而不妖”，这是齐大师的画风了。

再谈谈齐大师的绘画创意与境界，他是一位善于表现生命情趣的艺术大师。比如他笔下的画面：苇草下几只青蛙面面相对，是在叙说什么？一群小雏鸡围住了一只蝈蝈，不一定是要吃它，可能是惊奇地在想他是谁，要到哪里去？池塘里几条小鱼在追逐一朵荷花的倒影，它们在想什么？螳螂举刀以待，准备扑捉蚂蚱，它又是怎样计划的？蝴蝶站在花瓣上“渡河”，它会是怎样预想的？这些都充满了小生命的情趣。创意富有诗意。所以说齐白石能把自然物态的资质风韵和富有戏剧性的细节刻画出来，能把自然情趣的描绘与写意结合起来，能把高度简练的大笔挥洒，强调意趣和形式笔墨的文人传统与小生命的精致刻画结合起来，他能以纯真的感觉把自然生命用传统艺术与民间艺术融为一体，调和了“雅”与“俗”的问题。白石老人充满了对自然的敏锐感应和原创的冲动。所以大师的作品极富于生机、活力，健康、乐观。这就是他的绘画风格，不愧为杰出的大师。

我毕业于齐白石艺术学院，首批齐白石艺术研究会会员。作为齐白石弟子的我来说，自然是齐派画风 。今年画猴也不例外，每一幅都体现了齐派画风。

比如我画的《猴年发财》《金猴献瑞》《桃子熟了》《献寿图》等作品中都画有桃子，桃子的着色法均为齐派画法。传统写意桃子是以墨为本，色彩浅淡为陪衬，而我去用水粉颜料的大红、朱红破彩画面，喜艳丽，画面亮堂、明快、刺激、一目了然。在通常情况下，强调水墨的黑白，意味着贴近了文人艺术家的淡泊，趋向“雅”；而强调鲜艳色彩，则意味着与世俗世界更亲近的态度，趋向“俗”。

还有作品《猴年好运》《母子情深》《猴年来福》《猴年发家》《猴年大吉》《松下知音》中的猴子着色法也突出了个人风格。传统画猴当然是水墨为主，而我画的黄猴则是以色彩为主。先用中狼毫笔大致勾出猴子的外轮廓；再用中黄铺色，背部较浓，胸腹较淡；又用赭石或赭墨色以深破淡将背部及四肢的背光面染深。面部则以肉红色渲染，然后用墨勾勒手、脚。要注意手脚的大拇指与其他指头的平伸与弯曲方向。接着画上眼、耳、口、鼻。最后用渴笔散峰撕毛、撕尾巴。并用细狼毫笔蘸白粉在眼黑处点上高光点。整个猴子色彩丰富、艳丽，眼睛炯炯有神，漂亮极了。

还有我的猴画配景依据：“明月松间照，清泉石上流”是以松风明月、流泉、大自然风光为背景：下部的岩石上清泉潺潺流过，发出了淙淙的响声；皓月中悬，皎洁明亮。在这幽美的环境中三只白猴，手攀长藤，用臂穿行，深绿色的苍松衬出白色的猴子，达到了以深托浅的目的，突出了主体。三只猴子从左向右横向臂行，是不是要从这个山头移到另一个山头？它们要去干什么？只有它们自己知道。

《母子情深》这幅猴画，近景是母猴紧紧搂抱着孩子，依偎在一起，其色调仍用艳丽的中黄、土黄、赭石（水粉颜料）采用破彩法、积彩法相结合，待色彩干透以后，再用大狼毫撕毛。用中狼毫双勾法，勾出手指和脚趾。十分逼真、清晰。背部的梅花用虚化法，清清淡淡，以烘托出主体为目的。

作品《封侯图》其内容是非常传统的猴画题法。近景一只大猴蹲坐在一棵桃树的枝杈上。满树的桃花盛开，香气扑面，三三两两的蜜蜂飞在花间。猴子用了破彩法、撕毛法。大概用了勾、皴、染、点的技法。背景用草绿色渲染，以示绿油油的大片草地，春意盎然，勃勃生机。题中利用了字的谐音法。如蜜蜂的“峰”字与封官的“封”字同音，猴子的“猴”同诸侯的“侯”字同音，所以题为《封侯图》，可以说是指飞黄腾达之意。

作品《献寿图》则是以十分夸张的漫画手法，再结合传统的国画画法绘制而成。图中有五只猴子共同协力扛着一个硕大的寿桃，这个桃子比实际生活中的桃子大了几十倍。这显然是副夸张型的作品。之所以这么画，是我联想到人们可能觉得桃子越大，寿意越浓。曾有人见到这幅画后笑着说：“家中挂上这么一幅画可活二百岁。”可见这幅作品是人见人爱的“万人迷”，人们喜闻乐见。是的，人人都爱听“大寿”、“长寿”，这正是一幅给人祝寿的好作品。

《双猴枇杷》这幅画，是一对猴子攀爬在一棵枇杷树上摘食枇杷果，这是它们很喜欢吃的果实。它们喜形于色，兴致勃勃。着色仍用西画颜料，其指头仍用双勾法（如果画远处小猴指头可用浓墨点法即可），枇杷树的大树身、大枝干也用了西画中的素描五调子来表现，这幅画是典型的中西结合法。

猴画的篇幅由小渐大，步步升级：开始是四尺六开小品，再放大就是四尺四开小条屏，四尺三开，四尺对开（即四尺斗方），二尺整张，三尺整张，四尺整张，五尺整张，六尺整张，八尺整张，甚至放大到丈二整张。内容也由易到难：从一开始一幅画一只猴，到两只猴，三只猴，一群猴，最后画到一百只猴。

在《百猴图》的技法上，运用了花鸟画、山水画的画理，从整体的章法来看是运用了山水画的三远法，即平远、深远、高远。图中的猴子们群居在山石间，在大松树上玩耍、活动，远处的小溪传来了潺潺的流水声。有的猴子在摘桃子，好像在喊：“桃子熟了！”有的猴子则高高举着桃子在喊：“大甜桃，好吃极了，快来品尝！”有的大吃特吃，吃饱吃够。猴王，我把它画在了画幅的黄金分割处，它把桃子怀揣手拿，喜获特大丰收。好一派王者风范！整个画面热热闹闹，喜气十足。

在画大幅（八尺以上）作品时，由于内容繁多，每个局部和细节都需要处理好，但更重要的是所有的局部都要服从整体。这就需要把握好组织能力。如：前后关系，呼应关系，疏密关系，藏露关系，冷暖关系，数量上多与少的关系等。只要能将诸多的关系处理得好，再复杂的画面、再多的内容，也能做到多而不乱、多而有序；近看局部，远看整体，既经得起近看，又经得起远观，远近都好，这才是成功之作。

（三）漓江百里

我始终坚持“外师造化，中得心源”，不断走出去，从大自然中汲取营养。我笔下的“四季花”“四君子”“四季山水”，无不是从写生开始，直至练到笔墨老辣、气韵生动。

在我60岁那年，为画好漓江山水，我背上行囊画具去漓江写生半个多月，行程百里，写生小稿60余张。着重写生每个特别景点：五指山、书童山、小渔村、山中亭、不落日、山中庙、山中塔、象鼻山、赛竹筏、奇山奇云、山中瀑、白鹭上青天、山中桥、翠竹林等等。还着重写生了漓江水水平如镜的特点。回到石家庄后整理小稿并放大，萌生了“漓江百里美风光”长卷创作的想法。历经八个月，十六张四尺生宣一字排开的通屏完成了。这幅“大作”宽四尺（1.32米）长三十二尺（10.56米），原作现在收在我的美术馆中。

我一年四季天天作画不止，作品已过万余幅，人称“多产画家’。

（四）文房四宝

作画离不开文房四宝：笔、墨、纸、砚。

中国笔分羊豪、狼豪、兼豪三大类，各有各的特点，各有各的用途。先谈羊豪，羊豪软，含水量大，适合画面；狼豪笔硬，弹性大，含水量小，适合画线。兼豪是用羊毛和狼毛（黄鼠狼尾毛）合在一起制作而成，它兼有羊毫、狼豪二者的优点，即能画线又能画面，以上三种笔都有大中小之分。另外还有更大的斗笔（也叫抓笔）也有大中小之分。还有特大斗笔。这些大斗、特大斗笔适合画高远广阔的天空，大斗适合画海洋或大地，草地。画大面积的画面不可用小笔，可以说用大笔画小画效果大气。反之如果用小笔画大画其效果琐碎小气，难看极了。我的画室里备有五百多只笔，满足我平日的使用。

墨，我以前用墨是在砚台上放水研墨来用，研墨有讲究。从小受家庭的影响，三岁就开始研墨，懂得了研墨的速度要慢，重按轻磨，这样研出来的墨液才细。这是好墨液。如果性子急，耐不住性子，只图快， 重按重磨，速度是快了。可是研出来的墨液会出现墨渣，画出画来出不了层次，效果不好，韵味欠佳，当然谈不上墨韵、雅韵。现在条件好了，市场上的墨汁品种很多，我已经用墨汁了。我常用的是“一得阁”墨汁“中华”墨汁效果都不错。砚台也用不上了。说起砚台不得不说我那台“四龙腾飞”的云龙古砚。那是台极有收藏价值的宝砚，在我这么多的砚台中，它是极品。其制作的年代说不清，只是听爷爷说过，那是爷爷的爷爷留下来的传家宝。估计是前清或明末年代留下来的。现在我把这个宝贝放在工艺品架上。它既有欣赏价值又有收藏价值，我已告诉后人将世世代代传下云。升值空间很大。

（五）绘画个性

我除了用祖国的传统艺术，即中国画的画法表现形式外，还运用了民间艺术形式表现福猴。在2004年即上轮的猴年我就创作了刻贴画“福猴献寿”。其制作方法是：先用白及时贴，平平地贴在大红色的有机玻璃板上（或大红油漆好的木板上），再将构思好的图案用铅笔画在白及时贴上，最后用锋利的手术刀镂刻。将“实的”部分留下，将“虚的”部分抛弃。最后的效果是红彤彤的底子，白亮亮的福猴图案，平平展展的大红展牌可以悬挂，可以靠立。便于展示，这比传统的剪纸更高一筹。因为传统的剪纸用的红纸时间一长就掉色。而及时贴可以十几年甚至几十年不退色。这种制作方法是我在国际展示工作中常用的做法，多年积累下来的经验，所以说这种做法是来自民间又还于民间的表现艺术方法。

另外还有京剧脸谱孙悟空，儿童画孙悟空，等用多种形式画猴法。

在画国画时往往将西画讲的光影学（即素描所讲的五调子）、色彩学的色彩构成原理（即条件色）也运用其中，这样的效果更好。颜料也已洋为中用，像水彩颜料，水粉颜料，丙烯颜料，甚至油画颜料也用在中国画上。用笔也中西互用。如画中国画“竹子”的竹竿我用水粉笔或油画笔；画中国画的小蜻蜓的翅膀是用西笔水粉笔完成的其效果很好。而中国笔小狼毫则用在水粉画上，用中国细狼毫笔画线比西画笔效果更好。好多画家多是这样洋为中用而我则是中西互用。所以我说自己绘画不择手段，十足的“画痴”。并刻一闲章即是“画痴”二字。所以我绘画艺术个性的形成，其原因是多方面的。可以这样归纳为四点：一是家传（传统画）二是农村影响（民间艺术）；三是：师承（齐派艺术）；四是从事国际展绘画工作（形成了中、西互用），四种原因的融合，在数十年的绘画历程中慢慢探索形成了我自己的个性，和我自己的画风。

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