阿凡达导演阿凡达导演卡梅隆-聚上美

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阿凡达电影的导演是谁 詹姆斯·卡梅隆 1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名，多才多艺的他除导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》（1997）和《阿凡达》（2009）都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过25亿美金
专访《阿凡达》导演卡梅隆：本片不是流行文化产物它永不过时 阿凡达导演阿凡达导演卡梅隆(图1)

时光网讯特稿3月份一直冷清的电影院，终于支棱起来了！史诗级科幻巨制《阿凡达》上周五3月12日开始，在内地重映了！没想到“有生之年”，我们没等来延期了N次的《阿凡达》续集，却先等到了这部电影重映的消息。转眼11年，弹指一挥间，终于又能在大银幕上，重回梦幻般的潘多拉星球了。当年它带来的震撼感是无以伦比的，那种新奇的、沉浸式的3D体验，不仅是中国观众前所未见的体验，同样也是全世界前所未见的。

用“改写影史”来形容《阿凡达》的票房战绩，确实不算夸张。它曾以27.9亿美元的全球票房，稳居全球票房冠军的宝座接近10年，直到2019年年底，才被《复联4》以微弱优势反超。这次《阿凡达》在内地重映，也以1.45亿人民币的重映票房，助力它收获了27.43亿美元的全球总票房，终于重回了全球票房冠军的宝座。回头来看，这部电影对内地影市同样影响深远。

阿凡达

时光评分 8.8

162分钟 - 动作 / 冒险 / 奇幻 2021年3月12日中国上映

它是中国内地第一部10亿级票房的电影，官方记载内地票房13.78亿元，占据了2010年内地全年票房的接近20%。当年的票房计算途径并不精确，实际票房可能远高于此，还不包含大量看过盗版碟的观众。

《阿凡达》也以一己之力，强势推动了3D银幕在内地的广泛普及。电影上映前的2009年，中国内地银幕数量为4723块，其中的3D银幕不过700块，供不应求的状况可想而知。IMAX-3D银幕更是少得可怜，2010年初全国仅有区区14个IMAX商业影厅，但这14个影厅创造了惊人的1.68亿票房。

《阿凡达》的持续爆火，让全国各地影院看到了触手可及的商机，并纷纷以最快速度来改造升级3D银幕。到当年2月底，全国3D银幕就飞快突破1000块，随后的3、4月份又迎来第二波大规模观影热潮。卡梅隆导演给电影制作带来技术性的革新，而《阿凡达》开启了3D电影元年。从2010年之后，3D电影开始在全球范围内全面普及。

它结结实实地给中国电影观众启蒙了一回，让大家明白看电视、DVD、网络视频与去影院看电影，真的不一样。当你戴上了神奇的3D眼镜，银幕上的一切都变得鲜活了，潘多拉星球上的奇妙生物全部触手可及。你一边下意识地躲避从银幕中“飞来”的外星陨石，一边又在享受骑在飞龙身上俯冲的刺激快感。随着男主角在结尾处睁开双眼，那种激动之情，就像父母和新生宝宝的第一次对视，无法释怀。

这次中国内地重映之前，詹姆斯·卡梅隆也特意线上对话了包括时光网在内的多家中国媒体。在访谈中，他谈到了自己对于这十几年来3D技术发展的看法，对于中国电影行业在后疫情时代发展的赞叹，为什么这么多年过去了续集还没有面世，以及和流媒体等新崛起平台相比，传统院线观影到底与众不同在哪里。

记者：在《阿凡达》之后，您还看过哪些好的3D电影吗？

詹姆斯·卡梅隆：当然啦，我拍摄过几部不错的3D电影，雷德利·斯科特也拍过很棒的一部外星题材电影（《普罗米修斯》）。这些电影是用3D原生拍摄的，但还没有哪一部的转换效果，达到了我所认为的使用3D相机拍摄的标准。

记者：十几年前您创造《阿凡达》故事的时候，有想过或预测过它会成为最具票房价值的电影吗？

卡梅隆：我不觉得一个导演应该用这种方式思考，当我开始制作一部电影时，我必须相信观众会去看这部电影，愿意和我们一起踏上旅途。而我的工作就是给观众们提供他们能在影院中获得的最棒观影体验。我们为《阿凡达》做了能做的一切工作，以保证在影院里的3D体验、动画质量、影片的真实感都能做到高质量在线。我们仔细捕获演员们的表演，并把它们制作成影片中9英尺（2.7米）高的蓝色人物；

在音乐上，我们采用了詹姆斯·霍纳的动人音乐……我们做了能想到的一切，一直在尝试为观众提供非凡的观影体验，给他们讲一个宏大的故事，并创造动感的氛围，虽然你并不知道观众们会不会接受它。但显然，观众们接受了《阿凡达》，那时它是北美的票房第一，是所有欧洲国家的票房第一，是中国的票房第一。这些成就是非常令人满意的，我不能说我不为此感到骄傲。

作为一个电影制作人，我希望与世界各地的观众产生共鸣。有些人批评这个故事过于简单，我认为并不是这样，它只是具备可理解性，是所有地区所有人都能产生共鸣的故事。你要记得你在哪里，套在怎样的躯壳里，是怎样把想法投射进身体里等等。但如果这个想法主题性强，相对直白，你轻松理解电影是讲什么的，不需要动用太多脑细胞，你只要记得谁对谁做了什么就行，这种电影不是我想制作的。

记者：11年后，您怎么看待《阿凡达》取得的成就？对当今世界来说，这个传奇故事意味着什么？

卡梅隆：《阿凡达》反映出的当下情况，与它刚上映时所反映出的东西一样：我们依然面临着气候变化，植被破坏，我们与自然的关系甚至更糟了。这些在《阿凡达》中都表现了出来，它也是一部永不过时的电影，它在另一个世界发生，是某种意义上的幻想。它能使我们去思考一些问题和解决办法，而不把目光过于针对我们的现实世界。

所以我觉得，这部电影依然是全新的，就像它刚问世时一样，因为它不是流行文化的产物。虽然在最初上映时，它代表了流行文化的一部分，但它的确不因流行文化而生，它并不是某种音乐、电影或是电视节目的产物。《阿凡达》有其内核，而现在它的内核依然是独一无二的。我很兴奋现在《阿凡达》能在中国内地的20,000块大荧幕上重映，这些大荧幕全部是3D的，且其中700多块是IMAX屏幕。

现在距电影初上映已经过去了10年，基本过去了半代人。有些人可能从来没在3D屏幕上看过这部电影，他们可能会想“这有啥好看的？这都是十年前的事了！”反正，这次重映会让所有人用正确的打开方式来观赏这部电影——超大屏幕、3D视野……享受你的观影吧，绝对会令你兴奋。

记者：《阿凡达》最早在中国上映时，全国只有40块IMAX屏幕。10年过去了，我们现在有近1000个IMAX屏幕，《阿凡达》又回到中国影院。您有注意到中国电影业的发展吗？您怎样看待中国电影市场在疫情后的迅速复苏呢？

卡梅隆：发生在中国电影市场的故事简直令人难以置信，中国电影业在过去几年中得到了发展，而新冠疫情类似于一种催化剂，之后是值得被载入历史的一刻。我对中国影业的蓬勃发展感到惊讶，我记得在去年有两三部大片赚得比任何一部好莱坞大片都多，而且它们在疫情期间，甚至超越了中国之前电影的最高票房，太不可思议了。中国开始有能力去叙述故事，中国电影也达到了世界级水平。

看看从《阿凡达》上映以来，中国荧幕激增的数量吧。刚刚你提到IMAX屏幕数量从40提升到了1000，而我们将在其中的720块上重映《阿凡达》。中国电影协会和政府打算重兴影业，将人们带回影院，让那些天天坐在家里抱着电脑看手机的观众们回忆起看电影的感受，让他们知道影院可以为他们提供什么。我很荣幸官方选择了《阿凡达》，作为带人们享受观影体验的电影之一。

记者：能向我们更新一些续集的消息吗？以及您的团队是居家分开进行人类仿真效果制作工作，还是一起工作呢？

卡梅隆：我们挺幸运的，现在我在新西兰，在这里进行大量的仿真效果制作。我们在洛杉矶和新西兰都有工作室，两个工作室的工作人员长期通过互联网交谈，每天都有海量的文件传输。我的工作主要在新西兰担任编导，和惠灵顿的视觉特效公司一起工作。所以实际上，我可以和其他人在同一屋檐下工作。我们首次制作《阿凡达》时，就是这样工作的。

我在洛杉矶时，成天和特效人员、视觉特效人员打交道，和我们现在的工作模式一样，我已经这样做了15年了，还挺有意思的，好像对我来说，一切都没变化，是世界上的其他人正在追赶这种奇怪的虚拟生活、交流方式的潮流。很幸运，我们在疫情前就把生产基地设置在了新西兰，这里目前还比较自由。我们拖延了4个月的制作进度，这就是我们把《阿凡达2》延期至2022年的原因。

但从整体上看，这对我们来说是件好事，因为我们需要让所有观众都回到影院，而不仅仅只是中国观众。中国在这件事上是领头羊，你们做得很好，病毒在中国已经得到了控制，你们的经济得到了恢复，影业也复苏了。就像我刚刚说的，我很高兴能够参与到中国疫情后影业复苏中来，其他国家也应该跟上中国影业复苏的步伐。

《阿凡达2》片场

记者：在制作《阿凡达》续集时最耗时间的部分是什么？我们已经期待很久了。

卡梅隆：我会给你几个耗时的因素，排名不分先后。我花了两年时间造了艘潜艇 “深海挑战者”，带着它潜往世界最深处。到2012年我才正式开始创作。创作一部电影需要你一动不动地盯着空白屏幕或空白纸张，那如果我要创作四部电影呢？我想讲述史诗般宏大的故事，假设每部电影时长3小时，那我就要写12个小时的《阿凡达》。所有这些都必须非常详细，人物发展也是错综复杂的。

写剧本花了我不少时间，我们大概三年前开始制作电影，花了一年半进行动作捕捉。有那么多CG角色，必须捕捉他们动作，这是和拍摄非常不同的事情，让我们美丽、高大的蓝色阿凡达人活了起来。然后就要开始拍摄真人部分了，要把所有人类角色都拍下来。但太多人类场景是与纳威人和阿凡达人联系在一起的，这些新登场的人物就要进行我们称之为“重生”或“重组”的处理。

我们又花了一年半拍了更多镜头，因为我们采用的格式，延迟了拍摄所有的真人动作，才刚完成了所有拍摄任务。然后就是剪辑，当然也不是什么容易事。我已经收到了视觉特效公司做好的特效场景，他们一直在并行处理制作之前拍摄的东西。我开始编辑之前从未见过的某个场景，也可能同时在检查一个几乎完成的视觉特效场景。我们还需要再来一年才能完成《阿凡达2》，制作电影真的是非常复杂的过程。

《阿凡达2》卡司合照

记者：这个答案真是太全面了。3D电影是从您真正开始的，您怎样看待现在3D电影的发展？未来会不会有什么升级的新形势呢？。

卡梅隆： 3D电影有一个很辉煌的历史，而《阿凡达》正是这段辉煌的开端。此外还有其他优秀的3D电影，#也是是近几年票房最高、最成功电影的重要部分。我认为我们现在找到了有关3D技术的平衡，而人们正在享受这个平衡。他们可以选择某个类型的大片，无论是迪士尼电影、超级英雄电影还是《阿凡达》，我认为人们还是偏好于拥有3D体验。

3D技术还没有像彩色摄影技术一样——每部电影都是彩色电影，但不是每部电影都是3D电影。有几个技术障碍影响了它的发展，比如放映机的亮度。但我们现在有了激光放映机，有了更亮的放映机，有办法解决。我现在能向你保证的是，即使《阿凡达》诞生于12年前，它仍是3D电影的杰出代表作。这期间，中国电影业也在蓬勃发展。我记不清这期间中国出现了多少块新荧幕，大概是60,000块。

非常了不起，是整个北美荧幕数量的两倍。据我所知，它们都是3D兼容的，这能把人们带到更大的平台上，告诉他们高质量3D应该是什么样的。很多电影喜欢通过标榜自己是3D电影来提高票价，但它们并没有带来真正的3D体验。有些人因此对3D望而却步，因为他们觉得这是一种“敲诈”。只要《阿凡达》还作为3D 电影的里程碑，我认为就没有问题，我们也正使用新的技术，使新电影更好。

记者：电影行业已经有一百多年历史了，近期的新冠疫情对传统电影业造成了难以估量的打击。在疫情期间，越来越多的人们，特别是年轻人，正逐渐习惯在流媒体平台上观看电影。在这样的情况下，您对电影行业怎么看呢？

卡梅隆：这是一个很值得探讨的话题，每个电影制作人，无论他们是和我一样的“老恐龙”还是新生代电影制作人，都必须问自己这样一个问题：什么是电影？为什么某些东西应该成为一部电影，而不是一部6小时的限定剧或电视剧，更不是那些在流媒体平台上播放的东西？是什么让一部电影最终成为一部好电影？我相信电影院会一直存在，因为有些东西是电影院能提供，而流媒体平台给不了的。

它并不是更大更亮的屏幕、更艳丽的颜色，它是和一帮陌生人同在一屋观影的体验。这些陌生人让你不能在观影时和朋友聊天，你也没有能够暂停播放的遥控器，好让你随时能去吃块披萨或者上趟厕所，影院观影成了不可间断的体验。有些电影是人们总想在影院看的，这里是他们能最先观影的地方，这就是令我兴奋的地方。我想去那儿看电影，不想让我姐姐随便就按暂停，只因她想去下卫生间。

我不希望任何人打扰我观影，不想被别的东西分心，不想要遥控器，我不想让某个人按下暂停键然后告诉我“这个地方很特别”。我要走出房子，要去能拥有特殊体验、能和陌生人们待在一起的小屋，陌生人们可不会宽容上面那些做法。如果你在影院一直聊天或者做些让别人分心的事情，那你等着瞧吧。你需要在看电影时与那些陌生人在一起，这就是我近期的感悟。

卡梅隆导演

如果你因为一个笑话笑了，观影厅里的其他陌生人也笑了，那此刻的笑就像是“你看吧，大家都笑了，这个笑点我懂了”。或者你没笑，你想“这有什么好笑的”？重点是它带来了一种社交体验，这也是你和自己签订的一份合同，让自己去享受一段不间断的观影体验，大脑中那个特殊、更深刻的部分会参与进来。当你走出电影院，会感觉拥有了一次更深刻、更丰富、更具挑战性的经历。

甚至它可能会对你产生生理效果，让你心跳加速，这就是电影院永存的意义。流媒体会比电影业赚更多的钱吗？也许会，因为它更方便，一些很棒的流媒体作品都是长篇电影。但我知道，我是一个讲故事的人。去年，在这极具挑战性的一年，我们从人性中学到的是，人类需要三样东西才能生存——食物、水和故事，作为一个讲故事的人，我永远也不会失业。