毫无疑问，在文化和艺术上，文艺复兴时期是世界历史上的重要组成部分。它最初发生于14世纪，一直持续到17世纪。它留下的遗产简直令人赞叹，当时完成的许多画作至今仍备受推崇。达·芬奇（Da Vinci），波提切利（Botticelli），卡拉瓦乔（Caravaggio）和米开朗基罗（Michelangelo）等著名名字在现代文化中广为流行，这仍然表明了他们的画作的影响。作为具有艺术表现力和卓越表现的时代，这是无法击败的。以下是该时代最著名的十幅画作：莱昂纳多·达·芬奇的最后的晚餐：创建于1498年，可以说是有史以来最好的艺术品。当然，那是文艺复兴时期的一幅画，至今仍然很突出。它显示的场景是耶稣与门徒们一起吃最后一餐的最后的晚餐。这幅画充分利用了色彩以及非常轻盈，通风的品质，以总结出该主题的宗教宁静。当我们看到耶稣说话时在桌子上围绕着争论和讨论时，这幅画也充满了生命。当然，由于许多人认为达芬奇的隐藏含义，这也是很多讨论的主题涂进去！人们对这幅画中耶稣右边的人物有很多猜想-现在许多人认为它是女性形象，这是因为它看上去模样，最有可能是抹大拉的马利亚。她的背对耶稣的V形在绘画中也很不寻常，这让您想知道达芬奇为什么在那幅画。无论画作的真正含义是什么，这都是一件令人惊叹的艺术品！

蒙娜丽莎（Leonaardo Da Vinci）：在最近的“达芬奇密码”出名之前，真正的达芬奇是文艺复兴时期特立独行的天才之一。他不仅是画家，而且还是发明家和建筑师。当然，他最著名的画作之一就是这幅画，大多数人都会在电视或杂志上看到的。创建于1517年，是历史上复制和谈论最多的艺术品之一。达芬奇精心制作的主要特征是至今仍在讨论的神秘微笑。画中的女人在想什么，她为什么微笑一点？这项艺术的另一个非常独特的特征是，画眼的方式似乎是在房间周围跟随您的。

米开朗基罗创作亚当：现在，我们进入大多数人都知道的那个时期最著名的艺术品。这些已经在电视和媒体上多次出现，所以您无疑已经意识到它们了。首先是来自我们的米开朗基罗的神话般的作品。它创建于1512年，位于西斯廷教堂的天花板上，显示了上帝是如何创造了亚当的第一个人。这幅画最著名的方面是上帝和亚当的手几乎碰触到的方式，这是许多人对神性的有力描绘。文艺复兴时期艺术的真正旗舰之一，其笔画的质量和绘画中特征的真实感使其成为一个不可思议的例子。

拉斐尔的雅典学校：这是我们名单中第二张拉斐尔的画，但它当然值得一看。它于1511年完工，是梵蒂冈使徒宫墙壁上发现的主要壁画之一。这幅画意在代表该学科发展的顶峰时期，代表希腊哲学的黄金时代。在其中找到了所有主要的著名哲学人物，其中以柏拉图和亚里士多德为中心。完美地捕捉了文艺复兴时期闻名的古典精神，这是一件令人惊叹的艺术品。

卡拉瓦乔的圣保罗Conversion依：这个人很容易成为文艺复兴后期最迷人，最有才华和最令人毛骨悚然的人物之一。卡拉瓦乔（Caravaggio）几乎像手握画笔一样善于开派对或遇到麻烦！他以喜欢喝酒，打架和女人而闻名，他是文艺复兴时期艺术的真正坏男孩。由于他的绘画风格与浪漫的文艺复兴时期的标准不同，因此在他的作品中也引起了争议。如这幅画所示，卡拉瓦乔（Caravaggio）采取了更为现实的街头水平方法。光的使用令人惊叹，这幅画传达了扫罗如何在通往大马士革的路上变成圣保罗的信息。

米开朗基罗的最后审判：文艺复兴运动的真正明星名字之一是米开朗基罗。在梵蒂冈西斯廷教堂（Sistine Chapel）的作品中，许多人会熟悉这个名字。它于1541年直接绘在教堂的墙上，对所有注视它的人来说都是一个勇敢且有些谨慎的故事。这幅画展示了当上帝审判全人类时，基督第二次降临时将会发生的事情。上半部分显示升天，下半部分则提醒那些邪恶的人等待地狱。结合了绚丽的色彩，精确的笔触和令人震惊的信息，这是世界上最受欢迎的绘画之一。

拉斐尔的西斯廷·麦当娜：真正的拉斐尔（Raphael）是文艺复兴运动中涌现出来的最好，最知名的艺术家之一。这幅画是他真正的高点之一，展示了使他与众不同的原因。这幅画作于1512年，显示了麦当娜抱着童年的基督，其旁边是圣芭芭拉和圣西克斯图斯。大多数人还会注意到画底部的两个小天使，它们本身就是著名的。被认为是有史以来最精美的画作之一，它所传达的色调和优雅会让您惊讶。

Botticelli的Primavera：您可能会再次看到他的名字，您会猜到，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是文艺复兴时期艺术中的关键人物。这幅画是在1482年左右绘制的，是他浪漫而超凡的构图风格的又一例证。尽管附有很多解释，但许多人认为它表明了春季季节的变化。Botticelli使用深色木质背景与前景中色彩艳丽的人物形成鲜明对比的方式尤其引人注目。它的音调非常古典，它很好地说明了文艺复兴时期艺术的本质。

提香的圣母升天：它于1518年由著名的文艺复兴时期艺术家提香（Titian）绘画，坐落在威尼斯圣玛丽亚大教堂（Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari）的祭坛上。这是画家在这座城市的第一个大任务，确实使他成为了文艺复兴时期的重要人物。这幅画标志着每年8月14日对天主教徒举行的重要宗教节日，即圣母升天。这幅画展示了玛丽在云层上升到天堂与上帝同在，而下面的小天使则在帮助她。正如您希望考虑的那样，这幅画对它具有强烈的宗教感，在当前的休憩处看时会更加醒目。

金星的诞生，波提切利（Botticelli）：这幅画作于1486年的画作，首先出现在文艺复兴时期的画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）身上。金星的诞生是崇高的构图，理应是文艺复兴时期最受欢迎的画作之一。它描绘了女神维纳斯从海里升起，从贝壳中浮出的所有荣耀。与这一时期的所有艺术一样，这是相当清醒的，只有维纳斯的头发遮盖了她的谦虚！这幅画风格浪漫，是文艺复兴时期艺术的真正标志。波提切利（Botticelli）对色彩和光线的使用非常出色，他确实抓住了他所绘画的本质。

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