抽象艺术的特点抽象艺术的特点是什么-聚上美

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抽象艺术的特征 抽象艺术（abstractart）是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪 50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。抽象艺术 - 由来抽象艺术抽象艺术抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。一、抽象艺术特征抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。二、抽象艺术是灵魂艺术抽象艺术抽象艺术抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。三、抽象艺术是思维艺术具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。四、抽象艺术是高雅艺术抽象艺术抽象艺术普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。是社会更让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。人的需求分低级需求（温饱）、次低级需求（物质炫耀：如豪宅、汽车），高级需求：艺术享受：音乐、绘画等。抽象艺术作为高级生命享受物，无疑是会受到越来越多的关注和发现。五、抽象艺术将成为艺术热点抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代家居装潢空间、现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完成审美精神上的探寻。在某种意义上，心吾阁以为那些处于边缘境地的抽象艺术却承载着恢复前卫艺术革命性的使命。那这样理解的话，抽象艺术并不为过的抽离编织着-------大象无形！！！
抽象画的特点：抽象艺术的特点有哪些？

抽象画的特点是什么？抽象艺术的特点有哪些？

抽象装饰画是对具象绘画内容的反叛。抽象绘画强调美学学术上的点、线、面、色彩、笔触、肌理等的纯绘画语言的基础构成，主要为了表达文化内涵和精神比喻。抽象绘画是画家与观者间的精神交流和情感对话。

画非常注重巧妙和符号化地形与色的搭配，对视觉平衡和刺激很看重，另外则是色块造型上对对比和呼应，对画面构成的整体性非常注重。抽象绘画不再讲究描摹现实客观事物。如世界十大抽象名画中，冷抽象画派的代表人物皮特·蒙德里安的作品《爵士乐》。

居住纽约的蒙德里安，在繁华的现代都市下，诞生出明亮而生机勃勃的现代抽象艺术。并且在1930年完成了最后一副《红、黄、蓝的构成》，作为“新造型主义”的代表作品

抽象绘画之父康定斯基的作品《构成第四号（战争）》，将自然外物简化成艺术符号语言。

美国的抽象表现主义画家杰克逊·波洛克的代表作《1948年第五号》，拍下全球绘画作品最高价。

我国著名的家吴冠中的《似花非花》，也是典型的抽象美术作品。

出生俄国的几何抽象派代表人物马列维奇的一幅著名抽象画作《飞机起飞》。

我国画家吴玉阳创作的一幅水墨抽象画《透过玻璃窗》。

美国抽象表现主义代表人物杰克逊·波洛克创作的《秋韵30号》。

抽象画法的概念特点

抽象艺术的先驱是康定斯基，作为热抽象的创作人，他主张用色彩和线条以及形状来表达思想和情绪，反对客观事物形象的描摹。他的作品中，总是用色彩和线条表达和启示观者。1911年，康定斯基出版了他颇具影响力的著作《论艺术中的精神》，在书中，他主张一种向内而非向外寻求灵感的艺术。康定斯基写道：“美是由内在需求产生的，它源于灵魂。”

几何抽象画的伟大倡导者蒙德里安，将绘画语言限制在最基本的直线、直角、三原色以及黑、白、灰之内，完全摒弃了客观物体的形式和内容，从而表现出一种纯粹的抽象。

国内当代后构成主义艺术家之一：赖智诚（Lai Zhicheng）

抽象艺术有三大特点

1. 抽象艺术是主题逻辑和故事不明确，可以建立与经验意外的生命感受，主要通过抽象的线条、色块、构成来表达和叙述理念和思想感情。

2.抽象艺术追求画面的独创性，讲究创新的唯一性，要用抽象艺术的创新性来挑战现实世界的经验注意，以创作出独一没有二且前所未见的艺术图像。

3抽象艺术讲究画面的形式美，远远大于描绘之物，形式千变万化，对客观事物较为隐喻，主要强调情绪和内涵，特别强调绘画性和艺术语言的单纯性，也就是绘画形式的纯粹感。

国内当代后构成主义艺术家之一：赖智诚（Lai Zhicheng）

艺术中的抽象概念在开始的时候只是对具象的提取和概括，将画面重详细的轮廓和细节消解掉，让其走向高度的意味性。而后，抽象艺术的表达发挥到了极致，它将完全脱去了详细的客观形象，完全由构成、符号、颜色、点线面、肌理等构成的画面。所以在观赏抽象画的时分应该这样做:

1.看线条、色彩等基本元素。因为抽象绘画一般是抽象一种意境、思想、观念、音乐等概念。通过这些元素表达出来。

2. 了解画家的内心世界。结合画家和历史社会的关系。

3. 发挥主观能动性，可以通过了解他人或专业人士的相关分析和感受来分析。

赖智诚（Lai Zhicheng）热抽象阶段作品

抽象艺术入门

抽象艺术通过形状和颜色以一种主观的方式表达出来，一般被认为是不描写自然的艺术。

很多时候抽象绘画的概念都是指抽象艺术作品。除了抽象绘画，还应该包括建筑，抽象舞蹈，音乐，抽象诗歌，抽象雕塑，抽象装置，抽象摄影等。

抽象艺术的历史起源：

“抽象”的本义是指舍弃非本质因素，提取本质因素。一些原创艺术作品和大部分

工艺美术，以及书法、建筑等艺术风格，就其形象与自然物的偏离程度而言，应该属于抽象艺术。然而抽象艺术作为一种自觉的艺术思潮，在20世纪的欧美兴起。很多现代主义艺术流派，如抽象表现主义、立体主义等，都受此影响。

抽象艺术称为非具象艺术，与具象艺术相对，它的特点是缺乏描述，主要以感性的形式来表达概念和绘画，而这种方式本质上是表现主义现实派，康定斯基是抽象主义的最早创作人。它融合了各种反传统的艺术影响，尤其是来自野兽派和立体派的影响。

毕加索认为"抽象"艺术不存在，只是个人强调风格的绘画风格而已。抽象艺术是:“我没有任何提醒，没有任何对现实的回忆的艺术都叫做——不管这个现实是不是画家的出发点-抽象艺术。

赖智诚（Lai Zhicheng）当代构成主义作品

实际上，立体派和野兽派促进了形式和色彩的各项发展。1910年，康定斯基画了第一幅绝对抽象水彩画，这是一幅生动的重叠色点，没有具象的欲望。发现了抽象艺术的奥秘，从音乐中获得审美灵感，然后捷克的库普卡从音乐灵感中创作抽象艺术。他被称为音乐主义画家的鼻祖。

赖智诚（Lai Zhicheng）当代构成主义作品

抽象艺术的本质

抽象是一种对事物概念的总结，数学就是一种理性的抽象，哲学是对事物人文的抽象，宇宙是抽象的空间概念，永恒是宇宙的时间抽象概念。抽象的永恒概念是宇宙时空的本质。

宇宙的模型是抽象的生态，在人类之初便诞生。宇宙的构成、色彩(宇宙本色)、点(星球)线(星球轨迹、流星和光)、面(宇宙空间)、肌理(星系或星球表面)组成的抽象世界。

赖智诚（Lai Zhicheng）当代构成主义作品

世界上的粒子、质子、中子、夸克都是抽象。人类生活中的血图，细胞，基因，瞳孔，肤色，指纹也是抽象。斑马条纹、水波、岩石缝隙、老虎条纹、天空、云彩、闪电、草茎、泥土、脉络、蝴蝶条纹。大自然的很多图片和细节在人的眼里都是影像的呈现，其本质则是抽象的存在。

抽象是一种人类常识认识世界本质的思维认知，是对视觉中世界的质疑与否定。人类通过抽象的感觉去感知宇宙，欣赏本质的美是人类与生俱来的能力和天赋。

赖智诚（Lai Zhicheng）当代构成主义作品

抽象绘画中抽象概念的起源

抽象概念的出现是在100年前康定斯基所发现的，而抽象概念的运用最早开始于人类涂鸦、彩陶装饰、瓦罐图案、甲骨文刻痕、青铜铸造图案、服饰穿着。在中国5000年的历史上便已经出现，抽象形式、抽象装饰、抽象符号、抽象元素、抽象审美等。庭院设计、山形装饰、斗拱窗格、刺绣衣服、篆刻书法、玉器鉴赏，没有一不透露着生命与抽象审美的盘根错节、纠缠不清的渊源。中国人几千年来创造和欣赏抽象美。中国是一个有着灿烂/悠久文化历史的国家。

赖智诚（Lai Zhicheng）当代构成主义作品

抽象画的特点

1、抽象主要通过色块变化的主观方式表达，就是用一种简化但原始自然的方式来描述真实的题材，打破了原来强调主题的写实性表现的局限，用抽象，重新组合艺术的基本元素，进而创造出艺术的形式，创造出艺术发展的新世界。

2、与自然物象极少或完全没有相近之处，但又具有强烈的形式构成面貌，是人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取，否定描绘具体物象，不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作，借以表达某种意念、情绪等美感体验或精神内容。

赖智诚（Lai Zhicheng）当代构成主义作品

灵魂艺术

抽象艺术是直面精神灵魂的艺术，是对游离不定的世界的一种概括，所以当现实以可视化的标准限制了视觉的自由，而没有尽头抽象艺术却为现代人的自由审美提供了发挥的平台，人们在抽象艺术中编织自己的审美网络，构建自己的色彩。

赖智诚（Lai Zhicheng）当代构成主义作品

思维艺术

不同于经验主义的理性的具像艺术，欣赏作为一种习惯，抽象绘画会让审美的障碍少了许多。抽象主义艺术是多主题的，具有丰富的故事，而这些故事和主题需要画家和观者一同决定。每个人都能通过自己对生活和美学的感悟来解读作品的意义。

赖智诚（Lai Zhicheng）当代构成主义作品

高雅艺术

相对于大众艺术，抽象艺术是高雅的，艺术担负着生活记录者的角色，抽象艺术将艺术回归，重点开发人性尚未开发的没有意识和想象空间。

现代艺术始于19世纪中期的欧洲，始于印象派。在西方艺术史教科书中，马奈1863年的《草地上的午餐》被认为是现代艺术划时代的作品，莫奈是最具代表性的印象派画家。印象主义的名字“印象”来自于他1872年的作品《印象日出》。

抽象绘画是现代艺术的一部分，它与现代艺术一起发展和起步。

抽象艺术作为一种高级的生活享受，没有疑会受到越来越多的关注和发现。

抽象艺术符合现代人的审美观点和创作欲望。现代家装空间、现代生活理念、服装品味元素是抽象艺术发展的前提条件，越来越多拥有独立价值判断的高智商人群将是抽象艺术消费的主流人群。他们不足于现实空间，而是需要想象空间来完成审美精神的探索。(徐德民)西部抽象

从塞尚开始，抽象绘画在理论和实践上都有了萌芽，立体主义的出现给了抽象绘画一个展示和发挥实力的机会。一开始抽象绘画和混凝土绘画是混合的，也就是一半抽象。屏幕上有一些图像，但是这些图像是用几何变形来表现的，不纯粹抽象。甚至一些纯粹用几何和色彩来表现的绘画，也会用一些具体的符号来表达一些象征意义。立体主义的出现大大缩短了走向抽象艺术的步骤，也直接导致了抽象绘画两大流派(热抽象和冷抽象)的诞生。

塞尚是后印象主义的代表人物之一，是第一个将现代主义艺术从具象带到抽象形式的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最出彩的。他认为对于一个画家来说，只有色彩才是真实的。他对“将自然还原为圆柱体、圆锥体、球体三种基本形状”的理解影响了立体主义的诞生，从而促成了抽象艺术的发展，塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，被誉为“现代艺术之父”。