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《皇后大道东》是罗大佑、蒋志光演唱的一首歌曲，由林夕填词，罗大佑谱曲，花比傲编曲，收录于滚石唱片于1991年7月1日发行的同名合辑《皇后大道东》中。

最近，罗大佑教康辉弹吉他，被顶上了微博热搜。

在新闻联播中金句频出的康辉哥哥，在节目《一堂好课》现场拿起吉他拨动琴弦，也是有模有样。

康辉说：“这是我人生中第一次弹吉他，特别幸福的是，我的老师是罗大佑。”

“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……”

总有那么几首歌，你光看歌词，就会忍不住哼出声来。

罗大佑的这首《童年》陪伴了一代又一代人的年少时光。

如今，当年哼着歌的小小少年，终于拥有了“成熟与长大的脸”，却弄丢了“水彩蜡笔万花筒”“夏天的知了”和“绿油油的稻田”，也终于明白了老师口中的“寸金难买寸光阴”。

也才真正听懂了轻松曲调背后藏着的“光阴不可追”。

2018年，罗大佑“当年离家的年轻人”巡回演唱会，在北京、上海、南京、广州等地陆续开唱。

此次演唱会的主题——“当年离家的人”，是在说他自己，也是在说每一个在外打拼的人。

他说：“家，给我一个温暖的梦乡，并且让我把这样的梦想，带到外面的世界去实现。”

台上的罗大佑依旧深情地唱起《童年》。开口仍是熟悉的曲调，听歌的人却已泣不成声。

罗大佑的歌仿佛有着神奇的魔力。

在这个集体健忘的时代，他的旋律刻在了一代人的脑海里。歌声响起，就仿佛撞开了时间的大门，让往日一一重现。

像这位妈妈粉所说，去演唱会听罗大佑的歌，就像童年就在昨天。

说起罗大佑，远远不止《童年》。

他是雄踞乐坛30年的华语音乐教父，是改变一代人生活态度的殿堂级作词人，他是敢于揭露社会现象的时代英雄、灵魂歌者。

高晓松说：

“罗大佑像极了一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐作成了一种文化。”

李宗盛说：

“他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志。他的音乐创造才能是无与伦比的。”

伍佰说：

“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”

而罗大佑自己只将自己比作，中世纪自由放旷的吟游诗人，褪不掉的是一身少年的锐气。

摇滚赤子的反叛精神

罗大佑出生台湾一个名医世家，大学如父所愿考入台中的中国医药学院医学系，毕业后在台北一家医院放射科工作。

可相比穿梭病房与病房之间， 罗大佑更喜欢带着黑框眼镜，拿一把吉他，在音乐中做真实的自己。

不顾父母反对，他毅然选择做一位忠于自己的职业音乐人。

在那个听惯了靡靡之音的年代，学医出身的罗大佑就像一把尖刀，带着反叛和犀利，狠狠向华语乐坛划去。

他操刀创作的第一张专辑《之乎者也》，一经问世便轰动全国。

为了不被他平时医院里的患者认出来，他烫了爆炸头，带上大墨镜，一袭黑衣出现在唱片封面。

在专辑文案中，他写道：

“在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有足迹可寻。

而现在，我想果实已经在成长了。因此，请开启你通向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌，这中间没有妥协。”

这个造型不羁的年轻人在那段音乐荒蛮、审查体制严格的时期，奏出了台湾的第一声愤怒的音符。

罗大佑的歌词间虽然充满文学情怀，但却带有强烈的文化指向和批判意识，以摇滚的形式抒怀，为沸腾的思考匹配了极具煽动性的表达。

他写家乡：

台北不是我的家

我的家乡没有霓虹灯

——《鹿港小镇》

鹿港小镇罗大佑 - 10年朋友

80年代的台湾社会和我们当今的社会如此的相似。人们离开家乡，向着被传说中的天堂奔去。台北是天堂吗？北京是天堂吗？纽约是天堂吗？

只有闯过哭过的人们，在夜晚的天桥上，俯身看着模糊的车灯闪烁，才会懂得——

离家前渴望的花花世界，终究不是家乡。

他写社会：

眼睛睁一只 嘴巴呼一呼

耳朵遮一遮 皆大欢喜也

大家都知之 大家都在乎

袖手旁观者 你我是也

——《之乎者也》

之乎者也罗大佑 - 10年朋友

John Lennon写过“ Living is easy with eyes closed”。遇到社会不公、问题，眼睛闭上，耳朵遮上，不就皆大欢喜了吗？为什么要乱说实话呢？

人们并非不懂世事该有真相，并非不在乎，因为早晚会关系到自己。可袖手旁观，过几天把什么都忘了的，不也是我们所有人吗？

他写母爱：

当流水悠悠飘来花香的醉意

春雨也滋润了绿叶萌芽的奇迹

让孩子们留下一些尘封的记忆

让他们将来懂得去辛酸地回忆

——《摇篮曲》

催眠曲(摇篮曲)罗大佑 - 罗大佑作品选(黑胶

这是一首罗大佑钢琴自弹自唱的歌曲。和《童年》一样，一首应该温柔甜蜜的摇篮曲背后藏着深沉的基调。

这份深沉，也许只有历经生活艰辛后的子女，回想父母的养育之恩才感悟得出来。

无论是家国时代、城乡更迭，还是柔情蜜意、儿女情长，罗大佑永远真正地面对所见、热切地表达所想。

他的才华是典型的理科生式的，所言即所见，所说即所想，连疑窦和困惑都透着犀利的朴直。

在《一堂好课》的课堂上，罗大佑这样阐述了歌与生活的联系：

“一个人一天到晚开开心心、幸幸福福、嘻嘻哈哈，是很难有好的音乐出来的。

因为生活的广度告诉我们，生活有时候是苦难的，所以我们才会感觉快乐。唱歌跟人生的际遇是很有关系的。”

罗大佑是真正的赤子。

道不尽的是永恒爱恋

他的笔下有曼妙的诗心，有犀利的批判，更有人世间最缱绻的爱恋。

但即使是人世间最柔情蜜意的情感，罗大佑也有自己深刻的解读。

你曾经对我说

你永远爱着我

爱情这东西我明白

但永远是什么

——《恋曲1980》

恋曲1980罗大佑 - 驿动男人心2 动情

这是20多岁的罗大佑发表的第一首关于爱情的歌曲。

他唱的爱情是这么理性：“爱情这东西我明白，但永远是什么。”听上去残忍极了。

但是这份残忍背后是罗大佑的恻隐。“批判不是目的，批判背后有它的目的，对爱情的批判，目的是使别人幸福，而幸福不是凭空来的。”

或许明日太阳西下倦鸟已归时

你将已经踏上旧时的归途

人生难得再次寻觅相知的伴侣

生命终究难舍蓝蓝的白云天

——《恋曲1990》

十年之隔，恋曲1990中褪去了年轻的稚嫩，只剩下男人的隐忍。

即便伊人已去，即便知道“人生难得再次寻觅相知的伴侣”，那又怎样呢，离去不需要理由。罗大佑在这首昔日情歌里赋予了离去最浪漫的洒脱。

等遍了千年终于见你到达

等到青春终于也见了白发

倘若能摸抚你的双手面颊

此生终也不算虚假

——《恋曲2000》

虽然歌名是《恋曲2000》，但这是他写给80、90年代的情歌，写给他记忆里的中国土地的情歌。

这首歌大气，苍凉，雄浑，风格与前两首截然不同。如果说《恋曲1980》是年少的誓言，《恋曲1990》是深深的思念，那么《恋曲2000》就是饱经沧桑后对大爱的呼喊。

从二十岁，到三十岁，再到四十岁，30年的时间跨度里，他用低沉的嗓音解读着爱恋这一恒久的主题。

所有出走皆有归途

给我个温暖的满怀着温暖的彼此关照的家庭

让兄弟姐妹怀抱父母慈祥的爱依然成长在心灵

给我些温暖的体量而坚强的彼此保护的心情

但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里有颗不变的心

——《家（III）》

《恋曲2010》没有在人们的期待中到来。罗大佑说，这十年太乱了。

而在2017年，自《美丽岛》后沉寂了多年的罗大佑却带来了一首《家（III）》。这首歌写给她的女儿，字字句句，皆是温柔。

当年墨镜破嗓、黑衣怒马、愤世嫉俗、振聋发聩的音乐教父，唱出动荡岁月之声的罗大佑脱下皮夹克，换上白衬衣，变得柔软了，笑容和蔼，神情坦然。

这首歌收录在专辑《家(III)》里。

在专辑宣传语里罗大佑写道——

“蓦然回首，我离家已经是三十年前的事情，不但离开家，还离开了家里栽培我的老本行，出外闯荡，三十年后回了家，我更了解到家的意义。”

专辑里罗大佑一家三口，在一个天朗气清的乡村里，享受着田园牧歌般的生活。那里是他的故乡，是《童年》里那个“池塘边的榕树下，知了在声声的叫着夏天”的地方。

这位三十七年前高举战旗愤怒出走的少年，如今带着妻子和女儿，回家了。

他说：“家是人类文明的最高殿堂。你知道我这人我不太‘歌颂’什么，但家是值得歌颂的。”

他是罗大佑，这是他与世界交手的第65年。

罗大佑老了。听着他的歌长大的我们，也成了大人，为生活的柴米油盐四处奔波。

越来越少人听他的歌了。人们说，罗大佑的时代已经过去了。

可他自己说：鸟儿唱歌，还真的不是为观众而唱的。

如今的罗大佑站在讲台上，将对音乐的理解与热爱讲给每一位观众。课程最后，罗大佑与观众们一起唱起了《光阴的故事》。

春天的花开秋天的风 以及冬天的落阳

忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想

风车在四季轮回的歌里它天天的流转

风花雪月得诗句里我在年年的成长

流水它带走光阴的故事改变了一个人

就在那多愁善感而初次等待的青春

——《光阴的故事》

都说光阴如流水带走了昔日的少年。而经典却是光阴的陈酿，留下的是不朽的醇香。

人会老去，但万幸歌声不会。

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