“逢春不游乐，但恐是痴人。”正值清明时节，万物复苏，阳光明媚。与两三好友出城入山觅春，可谓人间美事，万树流莺，鸣声婉转，处处皆是春色。

古人喜爱游春踏青，至今已经有2000多年的历史了，即是清明时节的重要习俗，又是中国古代绘画中的重要题材。

对于春天，中国古代画家的理解不同，所以产生了不同的画种，如青绿山水画、写意山水画、写意花鸟画、没骨花鸟画、工笔人物画、界画、风俗画等等，各有千秋，相映生辉，共同构成了中国古代绘春图。

发展脉络：古往今来，绘春图多不胜数，以大家熟知的个别作品摭谈，感受古人的觅春时的“心性”。

隋朝画家展子虔《游春图》

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唐朝张萱《虢国夫人游春图》

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北宋时期郭熙《早春图》

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南宋马远《山径春行图》，刘松年《西园雅集图》

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元代唐寅《春山伴侣图》，高克恭《春山欲雨图》，王渊《花鸟图卷》、《写生花卉图》

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明代边景昭《春花三喜图》，戴进《春游晚归图》，朱增《四季花卉图》

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清代文定《绣球春鸟图》，沈铨《柏鹿图》，任薰《桃花鹦鹉图》，吕焕成《春山听阮图》，萧晨《桃源图》

从各代画家的觅春作品，感受春之韵味

隋朝画家展子虔的《游春图》为我国最早的山水画之一。纵观此图，描绘了江南春季青山叠翠，桃杏争艳，金丝垂柳，人物骑马乘船踏春的场景。主要是以青绿设色，虽然看上去笔墨技法稍显稚嫩，但好在卷线条劲健，山石勾勒出形无皴法，春意盎然，“被视为青绿山水画的嚆矢。”

张彦远《历代名画记》中称展子虔的《游春图》为：“展子虔，中品下。”

按照《历代名画记》中，画的品阶标准：“五等”，即自然、神、妙、精、谨细。之后又将“五等”归为两品，即上，中品。“自然者，为上品之上。神者，为上品之中。妙者，为上品之下。神者，为中品之上。谨而细者，为中品之中。”

在唐代后人张彦远看来，此画依旧处于山水画的早期形态，无论是技巧、构图与立意，都是表现早期的朴拙意趣，但他也承认此图的高妙所在，处于绘画作品中的中品下。但也有很多理论家对《游春图》表示肯定。

如吴门画派代表之一, 文嘉在观摩《游春图》之后, 给予其“精妙绝伦”的评价。再如詹景凤在《东图玄览编》中记有《游春图》的信息:“奇宝也……大抵涉于拙, 未入于巧, 盖创体而未大就其时也。”

展子虔《游春图》

隋朝之后，长期的社会安定，社会经济的极大繁荣，科举制度的推行使大众文化在发展过程中有了更多的地位，这时的绘画逐渐成为独立的艺术，绘画才真正开始。

山水画得到快速发展，人物画也不甘落后，在唐朝时期开始从画中人物的从容懒散的形体，表现春天的恰意，如张萱的《虢国夫人游春图》，在构图上前松后紧，在技法上注重虚实结合，更用湿笔点出寥寥草色显示出踏春的主题。

以鲜衣怒马突出丰富的变化，以双线勾勒的笔法还原现实，以圆润秀劲的刻画人物造型，以雍容自信、休闲懒散的神态展现出以形写神。其实在《虢国夫人游春图》这幅人物画中，显现出自我的人性，不再是唐以前的宗教人物类型，而是来源于画家身边的个别人物，展示的是画家开始关注现实社会、关注自身情怀的开始。

张萱《虢国夫人游春图》

宋代刘松年《西园雅集图》，主要绘制了宋代雅士高僧苏轼、黄庭坚、米芾、圆通大师等盛会于王诜西园。

画面中的房屋、院落、树木、花草等，都是精工细写，一丝不苟，将春天的氛围渲染得恰到好处。近处的人物神态各异、远景的山石隐隐若现。青绿设色，夹叶杂树，都是典型的南宋画法。

十六人分四组：王诜、蔡肇和李之仪围观苏轼写书法；秦观听陈景元弹阮；王钦臣观米芾题石；苏辙、黄庭坚、晁补之、张耒、郑靖老观李公麟画陶潜归去来图；刘泾与圆通大师谈无生论。

其实“西园雅集”，说的是文人雅士齐聚一堂的场景，而王诜的西园，正好是文人雅集的重要场所之一。但是我们所认识的“西园雅集”并非真实的图像记录，而是文人所营造出来的“精神家园”。是当时文人雅士附庸风雅展示情怀的最佳场所，在宋代史籍中记载的王诜西园的雅集盛会不计其数。

宋代刘松年《西园雅集图》

从宋代刘松年《西园雅集图》与南宋马远《山径春行图》两幅作品中可以看出，工笔画注重写实，山水画注重写意。

马远的《山径春行图》是幅小品，刻画的是春天的江南，一名儒雅的文人，带着携琴的小童，散步在春日的山径，徜徉于翠柳之间。柳树技法非常有味道，画出柳色青青、柳条依依的感觉，更是将春季柳树抽新蓬勃之气表达了出来，以此体现春天的气息。柳树上方一对黄莺婉转而下，周围野花芳菲，春野从容，万物生机盎然，笔墨间洋溢着喜悦的情绪。

画面还有南宋宁宗杨皇后的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。”显然与画面本身的文化品位比较契合。野花自舞当时生机无限，幽鸟殷勤自是物我两忘。

与《山径春行图》相比较，虽然是一大一小，一实一意，但都能将春天的气息表达得淋漓尽致。古有“质以代兴，妍因俗易。”的说法，其实还是强调不能为艺术而艺术，应该注重情感表达。

马远《山径春行图》

元代唐寅《春山伴侣图》，此幅作品上题诗曰：“春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。”诗词与画面呼应，画中山石上的枯枝，新生的嫩芽，都意为“春山”。又看画中两人对坐，似在寻幽晤谈，呼应“伴侣”两字。

清大画家恽寿平评唐寅的画：“远攻李唐，足任偏师。近交沈周，可当半席。”他虽然师承南宋院体，但其笔致圆转灵逸，可与沈周的温厚从容相媲美。

“担酒寻花不厌频，好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。”以两人挑酒寻花乐在其中，山涧间瀑布的泉水拍打在山石上，好友两人坐于蒲团之上，感受山林的寂静。

元代文人画吸收了宋代山水画顺势而为的特点，不牵强不造作，皴笔方硬峭厉，线条婉转流畅，水墨略加渲染。从构图上看，《春山伴侣图》丛树错落排列，然后又接着数丛树木，呈现出S形，宛转而上，山石中泉石错落，山中小路迂回。

唐寅《春山伴侣图》

元代王渊《写生花卉图》此册绘各种花卉十二开，精工细密，敷色娇艳，然细观之，元代气息不足，可视为明清之际的王渊款花卉画。

其画山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，先勾勒后皴染水墨，浓淡深浅，极有韵致，得写生之妙，时称“绝艺”。

被誉为“元代的黄荃”，是“元代绝艺花鸟画家”。

画中的桃花与蝴蝶结合，墨色渲染，浓淡有致，秀丽之中见得浑朴，精细、饱满，色彩艳丽，勾勒与渲染这二种画法，各尽其妙，栩栩如生，有春季溢发之感。

其实绘画中的春意并非全部来自于画面上的形式以及色彩，而是来自于画家笔墨的运用，笔墨的勾勒虽然细微，却强劲；虽然简单，却丰富多彩。

元代王渊《写生花卉图》

明代时期的绘春图已经没有了宋元的磅礴，以小山、小水为主，别致典雅。

戴进的写意山水《春游晚归图》，画中暮色已至，乡间小道上人们行色匆匆；路边可见红色的桃花，树木绿叶如盖；一位路人紧叩庭院大门，旁边的随从牵着毛驴，院内一人挑灯应声而来；远处群山带绿，山腰都笼罩在夜色中。画面近处内容丰富，描绘细致，中间较空，有着马远、夏圭一派的风格。

构图上虽然仍然旧沿袭著南宋院画体系风格，保留了大部分空虚的地方，但是画面比较平板，近景和远山几乎是在同一平面上，比较缺乏景致空间的深度，是浙派绘画的共同特色之一。

明代戴进《春游晚归图》

卢朝阳的工笔花鸟《孔雀图》，此图绘牡丹丛中巨石上栖一双孔雀，杏树繁花中一对蓝绶带，春意盎然，明艳喜人。卢朝阳世传世作品极少，此幅有边景昭，吕纪风致，可看出其所学之渊源。

画中描绘的是初春之景，一株桃花在明媚的春光下绽开，枝干少许从右上侧斜插入画，能感受到花儿点点竞放的生机景色。立在树枝上的喜鹊，与石头上的孔雀相呼应。这幅作品在题材上选取了中国的吉祥寓意，喜鹊与孔雀都代表吉祥，在禽鸟的形态上也是中国人喜爱的热闹欢快的气氛，或欲上下跳跃。

明代卢朝阳《孔雀图》

明代的花鸟画继承了数百年的两宋画院写实画风，具有宋代院体的精雕细琢，又在此基础上加以创新。边景昭是明代宫廷院体花鸟画影响较大的画家之一。

边景昭的《春花三喜图》，此幅湖石沉雄，秀竹劲挺而葱郁。红色的鲜花丛簇而生，夺人二目，两只喜鹊于位于平坡之上，一只仰翻在地，一只上前戏啄，互相嬉戏玩耍，上面翠竹间的喜鹊俯视两只喜鹊，产生交流之感。

见此情景高声鸣，似在斥责，形神兼备，令人钦佩作者妙笔，而鹊之顽皮则令人莞尔。

本画笔触细腻，叶以双勾填色法，山石皴染及花乌风格皆可见宋代院体风韵，设色艳丽清新，令人有如沐春风之感。

明代边景昭《春花三喜图》

清代吕焕成（1630-1705） 为清代初年“吴门画派”的代表人物之一，字吉文，号祉园山人，浙江余姚人。

此幅《春山听阮图》，图中刻画的瀑布、亭院、林木、山石相互掩映，近景溪边的亭台上有一人正在弹阮，身边有一人正在聆听。右边的低崖上有两人正在赏景色，微微转回头，或许是被美妙的阮音打断了话题，使他们不由得回转过头，听着佳音赏着眼前的美景。

刻画的人物造型以及场景布局严谨，层次分明。笔法以工为主，轻皴淡染，设色艳丽。溪边人物虽小，但刻画细致入微，形神兼具。山石是勾勒之后，加入皴法，笔痕不显，然后再用石青、石绿轻轻晕染。松树以淡墨层层分染，桃花则是用胭脂染成，整幅画颜色丰富，细致典雅。

清代吕焕成《春山听阮图》一

清代吕焕成《春山听阮图》二

萧晨（1658—1705以后），字灵曦，号中素，为江苏扬州人。擅长工笔山水与人物，尤其擅长雪景山水，其所绘的青绿山水，有古朴庄重之感。

画中跋文曰：“桃花源记今岁所书已五六次矣，然不似他人文字一过了无余味，此所以成先生文字之厚处。但可疑者何以避秦而即仙，且不废耕读纺织，更不异家人父子，鸡犬田园，如此之仙何讶人争慕之。是必先生偶闻之而遂偶记之，所谓为笔墨以自娱也。嗟乎，余以为止可令千载以下之人作画图观耳。甲子十月邗江闵奕仕并识”。

《桃源图》取材于西晋文学家陶渊明的名篇《桃花源记》，画中以青绿绘制连绵的山脉、茂密的桃林，山间的村舍茅屋错落有致，人物互相交谈往来。笔法清劲流利，设色富丽妍雅，与明代仇英画风有颇多相似之处。

清代萧晨《桃源图》一

清代萧晨《桃源图》二

清代萧晨《桃源图》三

游春时的情感，到画中时的期盼

踏春既是一种交友活动，又是表现出文人对大自然的向往，在游春时感受大自然产生情感，许多描写踏春的诗句印证了这点。

再到画中寻觅春天带来的内心感受，正如唐朝画家张璪提出的：“外师造化，中得心源。”石涛说的：“搜尽奇峰打草稿。”指的也是师造化。郑板桥：“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹。”即看竹、思竹至画竹。眼中之竹就是由观察得来的映象，胸中之竹是酝酿中的描写对象，而手中之竹才是实际创作出来的具体形象。所有的绘画春天或者踏青游春的题材，都是历代画家对现实中春色的观察与体验，然后创作出来的，如若闭门造车是画不出好作品的。

小结：

其实踏青，不仅是对新生事物的欢庆，最美好的愿景，时至今日，不论老少，人们仍以春游为一大乐事。

而我们先前一直在讲古人绘画春天图卷，其实是历代士族文人追求悠然自得的理想，当官场失意、亲人离弃、生活窘困之时，将所有对美好生活的向往和对眼前处境的惆怅之情挥洒于笔墨之中。一方面借着绘画来表达自己对画中美好生活的期盼，以自慰。而另一方面则更透露出对现实生活状态的不满。

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