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浅谈对蒙娜丽莎的微笑的评析 蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎却是确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。当然，讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。有的学者如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。有的则从历史学家的眼光做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她患有内斜视。而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的，为此他大笔一挥，硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。令人观后啼笑皆非。需要指出的是，不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的，而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处，也莫衷一是众说纷纭，这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了，且略举一二：根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果，认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”！一反过去此乃贵妇人之说，此论一出，学术界哗然。至于画中人的年龄，一些研究家也认为并非如过去“定论”说的是一位二十几岁的妙龄女郎，而已经“人到中年”——她应该在三十七八或者四十岁以上。达芬奇的《蒙娜丽莎》原画藏于巴黎罗浮宫。但是几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》竟有六十幅之多。更有趣的是，一九八四年美国东部缅因洲伯特兰美术馆又收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经使用现代技术手段测定，此画确实是当年达芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。画家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。真是说不尽的蒙娜丽莎的微笑，道不完的《蒙娜丽莎》！
深度剖析世界名画《蒙娜丽莎》：蒙娜丽莎的微笑到底是何种韵味？

如果说世界上有一种表情可以让人过目不忘，那就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》向我们展现的一神秘的微笑。如果说卢浮宫是世界上最著名的美术馆，那么，《蒙娜丽莎》可以说是卢浮宫中最为珍贵的作品，甚至人们把它作为卢浮宫的镇馆之宝。同时，它也是作为“文艺复兴三杰”之一的达·芬奇的代表作品之一。

蒙娜丽莎的微笑是令人着迷的，同样，她也是一个神秘的微笑，到现在，仍然没有人能够真正理解达芬奇这副画中，蒙娜丽莎的微笑究竟是何种韵味。

观众站在不同的角度、用不同的心情去凝视，又会产生不同的感觉：这种微笑有时候是温婉可亲的，这种微笑有时候是多愁善感的，而这种微笑有时又是哀伤忧郁的。每个人用不同的态度，不同的心境，不同的环境去感受，每一次她都能给你带来不一样的惊奇。

一、从绘画技巧的角度去解读蒙娜丽莎的微笑

《蒙娜丽莎》这副画是意大利著名画家、科学家，意大利文艺复兴三杰之一的达芬奇所作，他在创作这副画已经五十三岁了，但他仍然在这个年纪，创作了让自己流芳百世的名作——《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》这幅画从传统意义上来说并非是一幅真正油画，因为在达芬奇在1503年创作《蒙娜丽莎》这幅画时，油画还没有产生。

而不同的观赏者在同一时间以不同的角度去观赏《蒙娜丽莎》，他们所获得的感受是不尽相同的。正如1000个读者眼中有1000个哈姆雷特，那在1000个观赏者眼中，也有1000蒙娜丽莎对他们的微笑。有研究者用专业的面部识别工具去识别蒙娜丽莎的面部表情，结果发现，蒙娜丽莎在不同的角度会表达出不同的情绪。

比如说恬静、安谧、温柔，有时又表现出嘲讽、讥笑，更有甚者，这幅画能表现出愤怒和恐惧。这就能体现出达芬奇绘画技巧的高超，他在《蒙娜丽莎》这副画中巧妙的采用了透视法，明暗交错等手法。用不同的绘画技巧去描绘蒙娜丽莎这位女性的微笑，而最能体现这个微笑的，就是蒙娜丽莎的眼角和嘴角。

同样，也是这两个细节位置最有表现力。由于达芬奇是画家，同样也是建筑家、解剖学家，所以达芬奇在构画时，他潜意识下作的画就充分体现了理性思维，用科学理性的手法去绘制一幅独一无二的女人，他依托他对人体的构造和生命的秘密的了解，在绘制《蒙娜丽莎》这幅画时，用了多种颜料绘制在一起，这样便让表现笑容的部位变得丰富却又隐藏在阴影之中，让人一看便觉得神秘莫测。

二、从美学的角度解读蒙娜丽莎的微笑

达芬奇用多种绘画技巧将蒙娜丽莎的眼角和嘴角隐藏在阴影之中，让人们在不同的角度之下去看这副画得到不同的感受。蒙娜丽莎看起来的确是在微笑，可是从另一方面来看，其实不然。多年以来，人们一直在探讨研究她的微笑，甚至于是困惑。她的微笑像是一直在不停地变化着，有时甚至是悲伤、嘲笑。一直无法明白蒙娜丽莎究竟用怎样的感觉来微笑，而她又是怎样的心境呢？

其实，从美学的角度来看，理想的美并不是一眼就能看破的，正如世间万物没有一个是完美无缺的一般。《蒙娜丽莎》这幅画正是由于她的难以捉摸，才使得后人对她的探索延绵不断。达芬奇给后人留下了让人遐想的空间，才使得后人对她的追捧与赞叹。

达芬奇更加注重的是写实主义，人物的一颦一动，一嗔一笑，都会成为达芬奇绘画的重要因素。这幅画就是达芬奇用极致细腻的描绘手法来制作的。蒙娜丽莎的微笑极富生机，更加栩栩如生。而她的意义就是在文艺复兴时期用更加人性的手法去绘制。表现了那个时期由于思想解放所带来的一种轻松的，欢快喜悦的氛围。

三、从女性之美的角度来解读蒙娜丽莎的微笑

蒙娜丽莎是一个处于现实中的女人，优雅、成熟、貌美的女人,就算无法看到地的全身，从她的仪态中便可以看出她的优雅风姿，,且并非不解风情之人,从肌肤和身材的描写上,都在证明地非常的健康,这样一个女人,和男人旧中理想的女人相符,因此,她不仅是一个完全生活化的女人,还是一个懂男人的女人。

用这种淡淡的微笑,蒙娜丽莎征服了男人的品味与心理的需求,让男人能够从中得到精神慰能,经历过漫长的对男性思想抑制的几个世纪之后,艺术的复兴,给男人再次提供了欲量满足的平台,而酸娜围莎的出现,正好满足了男人们心中的欲望。如此优雅、大方的蒙娜丽莎,不会给人一种太过轻浮之感,也不会让人笼罩于无欲的阴影之下,女人优雅的笑容与自然的姿态,都是男人心中最为理想的追求。