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【美术史常考重难点|论述题高分技巧】03中国花鸟发展史 怪鱼简笔画图片大全怪鱼简笔画图片大全可爱(图1)

01中国花鸟画史

石器时代

花鸟画形象最早出现，浙江余姚河姆渡遗址发现了刻有双鸟纹的雕刻作品；新石器仰韶文化还出现了《人面鱼纹彩陶盆》、《鹤鱼石斧彩陶缸》

春秋战国

写实手法和装饰意匠的密切配合，大大促进了花鸟艺术的运用与发展。

代表：《人物御龙帛画》上的白鹭、鱼；《人物龙凤帛画》上的凤鸟

魏晋南北朝

一些著名画家以此为主题的创作见于著录者，已属不少。唐代张彦远在《历代名画记》中记载：

①晋明帝司马昭《杂鸟兽五》

②顾恺之《袅雁水鸟图》

③顾景秀《蝉雀画扇》、《鹦鹉画扇》等

唐代

1）花鸟画已独立成科，作品已经能够注意到动物的体态结构，形式技法比较完善，这时期不少花鸟画家一起精湛的技艺开始走红。

2）来自西域的尉迟乙僧和康萨陀擅长花鸟画。尉迟乙僧以独特线描和晕染发展了张僧繇的凹凸画法，而康萨陀对物象四时的观察和表现更为细腻，盛唐出现薛稷、边鸾等花鸟画家。除传统题材外，鞍马画在初唐受到上层重视。

3）庞大的出行，狩猎画成为人物情节画中不可或缺的组成部分。

4）盛唐出现鞍马名家如曹霸、韩幹、陈宏、韦偃等，他们的艺术活动表现了这一题材创作，受到广泛重视。最早的传世品纸本作品：韩滉的《五牛图》

5）代表画家：

①薛稷：画鹤

②边鸾：折纸花，《梅花山茶雪雀图》

③曹霸：画马

④韩幹：画马，《牧马图》《照夜白图》

⑤韩滉：画马，《五牛图》——以物寄情

五代

1）花鸟画在唐的基础上已有巨大进步，出现了画鹰鹘的钟隐、郭乾晖，以画竹著称的李顿、丁谦，还有善画鹤竹鸡雀的史琼、程凝、梅行思等。西蜀黄箜及江南徐熙成就最高。"黄家富贵、徐熙野逸"

2）五代皇帝贵族生活奢侈，府第、日用器皿施以华美装饰。文人士大夫载花植竹，托物寄情，增强了对花鸟画的兴趣。

3）代表画家：

①黄荃《写生珍禽图》

②徐熙《豆花蜻蜓图》

宋代

1）两宋是古代花鸟画空前发展，并取得重大成就时期，宫殿中装饰务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重大地位。

2）社会中上阶层的需求及工艺装饰也促使花鸟画发展和活跃。

3）涌现出大量技巧高超的名手，见于文献的就达一百余人。

4）画家继五代后，坚持身临其境深入观察花鸟情态，作为创作基础，技巧上有多方面创造。

5）人不仅花鸟形象达到精神传神，而且从中表现对生活的热情和理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格作品。

6）代表画家：

①黄居寀《山鹧棘雀图》

②崔白《双喜图》、《寒雀图》

③宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》《竹雀图》

④文人士大夫的墨梅墨竹（文同、苏轼、杨补之、郑思肖）

⑤法常的写意花鸟画，《写生珍果图卷》

⑥南宋花鸟小品

吴炳《出水芙蓉图》、林椿《果蔬来禽图》、李迪《鸡雏待饲图》

元代

花鸟画主流向文人画情趣发展，绝少宋画院工笔重彩富丽细腻者，文人水墨写意及水墨梅竹勃然而兴，显示花鸟画领域巨大变化。王冕、陈琳、柯九思。

明代

①文人画潮流中，写意花鸟画勃兴是一个值得注意的现象。

②沈周、唐寅初步开创了这一领域，题材比元人宽广，画法比元人洗炼。

③陈淳、徐渭则把花鸟画推向新阶段，成为花鸟画发展中的里程碑。

清代

①八大山人、石涛写意花鸟画上承陈、徐，以奇简冷逸或天骨开张的独特面貌，强烈抒发遗民之情或对生命的热爱，在立意、造型、形象、布局、笔墨及诗、书、画一体上均有突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。

②"扬州八怪"发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意花鸟画。

近现代

①上海画派：文人画与民间美术相结合，金石入画，百姓喜闻乐见。水墨大写意与强烈的色彩，诗书画印一体，体格清新明快，雅俗共赏。赵之谦，任熊，任薰，任颐，虚谷，吴昌硕，吴友如。

②岭南画派：留学日本，高剑父高奇峰陈树人，水墨中掺入水彩，水粉画，色彩鲜艳亮丽，受居巢，居廉以及日本南画,西洋画影响。

02写意花鸟画发展史

1)五代

五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄荃和徐熙，形成了“黄家富贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。

①黄荃，继承了唐代花鸟画的传统，所画多维宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色交融，几不见勾勒笔迹，情态生动逼真。被称为“黄家富贵”，有《写生珍禽图》。

②徐熙，擅长画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，他的画注重“落墨”、用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创作。其作品“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格，被来人称为“徐熙野逸”。代表画作有《玉堂富贵图》、《雪竹图》等。

2)宋

①北宋

中期文同、苏轼发展完善五代以来的墨竹画法，创湖州画派。

后期花鸟画全面繁荣，不仅徐黄二体继续发展，还产生了新的画种和手法，这就是墨梅、墨竹、墨花的流行，打破彩色花鸟一统天下的局面。扬无咎《墨梅图》。

②南宋

法常，随笔点墨而成，意思简当不费妆饰，用笔恣肆而形神兼备。

梁楷、牧溪的水墨简笔画，开创写意花鸟画的先河。

3)明代

①陈淳，放逸而不恣纵，《秋葵图》《山茶水仙图》。

②徐渭，狂草入画，与陈淳并称“白阳青藤”, 《杂花卷》《墨葡萄卷》。

③林良，长于水墨写意，尤善画鹰，《雄鹰八哥图》《双鹰图》。

④吴门四家。《枯树八哥图》(沈周)、《古槎鸽鹆图》(唐寅)。

4)清代

①八大山人，奇简冷逸，天骨开张，《荷鸭图》《河上花图》《孔雀牡丹图》。

②石涛，于无法中有法，《墨竹》《芭蕉菊石图》。

③扬州八怪，重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意花鸟画。

④赵之谦，挺拔、峻峭、浓艳与厚重。

⑤虚谷，善画松鼠、金鱼。

⑥任伯年，小写意，《五瑞图》《牡丹图》。

⑦吴昌硕，泼墨大写意。

03简答题

1）花鸟画中的“徐黄异体"各有什么特点？

答：

花鸟画至五代更为成熟，出现了西蜀黄笙和南唐徐熙为代表的著名花鸟画家。徐黄异体是形容徐熙、黄筌的不同风格。他们因生活环境、思想情怀、笔墨技巧皆所不同，形成了面貌迥异的特色。

黄筌（quan）少时曾师从入蜀的唐宫廷画家刁光胤等人习画，且能博取诸家之长而自成一体，17 岁即为西蜀宫廷画家。深受统治者欣赏，为西蜀宫殿绘制了大量装堂饰壁的壁画和屏风画。黄筌的花鸟画多取材于宫中的珍禽瑞兽、奇花异草，以勾勒设色法描绘，即以精细的墨线勾出轮廓，然后赋色，形成工致富丽、细腻逼真的画风，体现了宫廷的审美趣味，有“黄家富贵”之称。黄筌写真技巧高超，所绘物像几欲乱真，其华美的风格深得上层社会喜爱，使“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准。

徐熙：“识度闲放，以高雅自任”。他的绘画风格有别于巧于赋色，用笔纤细的黄筌一派，而是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也” ，形成清新洒脱、质朴淡雅的风格，其尝自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。他的这种以落墨为重、略施微色、表现大自然平常景物的绘画被称为“徐熙野逸” ，北宋中期以后收到文人士大夫的青睐，影响了后来水墨花鸟画的发展。

补充：

“黄徐体异 ”是宫廷贵族与在野士大夫不同情怀，不同审美趣味的反映。同是花鸟画家。黄筌，官至检校户部尚书兼御史大夫，为迎合帝王宫廷需要，绘宫中异卉珍禽，所作花鸟妙在赋色，用笔极新细，以色彩多次渲染，细致而华丽。人称“黄家富贵 ”。徐熙为江南处士，“志节高迈，放达不羁 ”，多写江湖汀花野竹、花果禽鱼，“画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意 ”。人称“徐熙野逸 ”。

二人社会地位不同，环境与生活习惯不同，志向不同，审美情趣也不同。各自形成独特的绘画风格。后人称之为“徐黄异体 ”。

在花鸟画中，徐黄二大派，也是二大典范，对后世影响极大。在绘画史上，徐、黄二家的花鸟并列相称，各有特色。

黄氏的作品讲求用色，具有工笔重彩画的特点。追求形象逼真和画面的生趣。代表作《写生珍禽图》，后世院体及工笔重彩花鸟始终没有背离重颜色的黄氏花鸟这一传统的基本精神。《写生珍禽图》用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然的众多生灵。在尺幅不大的绢素上，画家画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以重彩。这些动物的造型准确、严谨，特征鲜明。每一动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。两只麻雀，一老一小，相对而立，雏雀扑翅张口，嗷嗷待哺的神情，惹人怜爱；老雀低首而视，默默无语，好像无食可喂，一副无可奈何的模样。下端一只老龟，不紧不慢，一步步向前爬行，两眼注视前方，有一种不达目的绝不罢休的毅力。

徐熙讲求用墨，多取水墨淡彩的方法。创立了水墨渲染的“野逸 ”风格。代表作品《雪竹图》。重墨轻色的徐派花鸟画，成为后世水墨写意花鸟画的基础。

因而后人用“黄家富贵，徐熙野逸 ”的评价来概括二家的不同的艺术风格。

2）试析唐、五代花鸟画的风貌及成就。

答：

宋代院体花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求'形似，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精深完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷凫雁的崔白体，但都工细写实、精妙入微。

3）简述明代陈淳、徐渭花鸟画特点及其代表作品。

答：

后世以陈徐并提，称为“青藤白阳”，影响了近代的花鸟画家。

（1）陈淳，字道复，号白阳山人，苏州人。他的画作多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣。其花鸟画特点有以淡墨欹毫，疏斜乱历之致，打破了边景昭、吕纪等工整妍丽的花鸟技法传统，他绘山水，模仿米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氯之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中，在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，为水墨写意花鸟大家。代表作有《瓶莲图》《荷石图》《红梨诗画图》《山茶水仙图》《葵石图》和《菴画图》等，用笔草草，颇不经意，然妙用无方，天真乍露，受后世推崇。

（2）徐渭，字文长，号青藤，浙江绍兴人。其在绘画中，将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。他不隶属吴门，但风格和陈淳一致，大刀阔斧，纵横睥睨，使画面产生墨汁淋漓的酣畅感，形象勾画，简练明快，丰富和提高了水墨写意花鸟画。代表作《墨葡萄图》《榴实图》等，表现怀才不遇的心情。前者有诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。融合草书笔法和花鸟写意技法，突出“野”的风格和"润的效果，表现潇洒的笔情墨趣和盎然的生命意兴。

4）岭南画派的主要艺术特点如何?

答：

(1) 岭南画派

岭南画派指广东地区以高剑父、高奇峰和陈树人为代表的近代绘画流派。

(2)艺术特点

他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的面貌。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影、月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。

5）五牛图

答：

《五牛图》传为唐代画牛名家韩滉作品。中国十大传世名画，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。作品从不同的角度画了姿态各异、神形逼肖的五头牛。近景式构图，以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，浑然天成；笔法练达流畅，线条富有弹性，力透纸背；画面简洁，主题突出。

6）唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征有哪些？

答：

(1）花鸟画

① 薛稷

唐代花鸟画家，书法家，史称薛少保。尤擅画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。创造了屏风画六扇鹤样：六种不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。

② 边鸾

唐代长安人，官右卫长史。擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。

花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传。

在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。

(2）鞍马画

① 曹霸

唐玄宗时期画家，能文善画，画御马和功臣像，被美称为曹将军。笔墨沉着，神釆生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》多次受到杜甫的赞誉。

② 韩幹

唐代画家，擅人物、肖像、道释、花竹，尤精鞍马。主张不因循前人而师法自然，坚持写实主义的创作原则。代表作有《照夜白图》《牧马图》。

③ 韩滉

唐代著名书画家，尤以画牛见长。他的画清新朴实，观察细致入微，注重写实而不事夸张，表现出严谨的现实主义风格。代表作有《五牛图》，用线勾勒，略施晕染。

7）《双喜图》

答：

《双喜图》是北宋花鸟画家崔白的代表作。画作以扣人心弦的情节抓住观者，无论是腾空展翅还是雀跃枝头的二鹊与树下玄兔都为不期而遇在秋风中各显其态，古木槎栋与随风摇曳的翠竹有机结合。章法开阔、布置运迷入疏，而细者不滞物态，秀挺用力的调笔恰到好处地塑造出不同质地的物态。色彩寓浓于淡，意境深邃而幽远，是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范作品。崔白擅画花竹、禽鸟，注重写生，精于勾勒填彩，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。功力深厚，作画不勾草稿，而能“曲直方圆，皆中尺度”。其花鸟画创作中兼工带写的独特技法，打破了黄家画派对北宋宫廷花鸟画的垄断局面。

8）《芙蓉锦鸡图》

答：

《芙蓉锦鸡图》，疑为出自北宋画院高手，而宋徽宗赵估亲加题识，故后世多视为徽宗画。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有徽宗题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳”。右下书款“宣和殿御制并书”，草押书“天下一人”。鸡在中国向有“德禽”之称，其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所激赏。因此，徽宗所题诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，体现了中国花鸟画的人文寓愿。

9）分析八大山人的《孔雀牡丹图》。

答：

八大山人是清初“四僧”之一，名朱奁。其绘画以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。常画傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征。

《孔雀牡丹图》作者八大山人，是我国明末清初书画双绝的艺术大师。在他的一生中，创作了大量“怪伟豪雄、淋漓奇古、苍劲圆”的作品，使之成为中国画史上的一颗璀璨的巨星，其独特的艺术风格，也熠熠在世界艺坛。八大山人的艺术成就主要体现在花鸟画、山水画和书法艺术三方面。

八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗、落款都充分表达对国破家亡的悲愤凄凉的心境，同时宣泄着他对现实的强烈不满，这一点在《牡丹孔雀图》中表现极为突出。

《孔雀牡丹图》中形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三条，站于不稳的石土，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其“八大山人”的落款含意深刻，题时将“八”与“大”“山”与“人”紧联起来，写成“哭之”或"笑之的形象，寓有哭笑不得之意，表达他愤世嫉俗但又无可奈何的心情。

八大山人借用两只丑陋的孔雀，题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲讽了唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。

10）简述陈淳、徐渭写意花鸟画的艺术价值。

答：

号称“白阳、青藤”的陈淳与徐渭是两位在中国写意花鸟画史上的继往开来的开派大师，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响，是中国绘画史上富有开拓性并对后世产生巨大影响的关键性人物。

(1) 陈淳

陈淳，号白阳山人，尤擅水墨写意花鸟，开明代写意花鸟画新格局。代表作有《秋葵图》《山茶水仙图》。

① 早期笔墨简洁精练，风格疏爽，意趣娴静。中年以后，在继承沈周、文征明水墨写生的基础上，上追宋元，广师博取，综合各法，创造出挥洒自如、高逸超迈的大写意画风。

② 写意花鸟造型写实精当，严于剪裁。意境安适宁静，笔墨自由如意，也时作草书题诗，配合画意。画法已呈放逸，表达感情显得逸宕。

③ 山水画不同流俗，惜为其花鸟画声名所掩，以写意花鸟之法施之山水，其墨气的浓淡似一笔为之，笔致轻松随意，奔放洒脱，满幅粗枝大块，有越出纸外之感。

(2) 徐渭

徐渭，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性，是完成了水墨写意花鸟画变革的大家。代表作有《杂花卷》《墨葡萄图》。

① 徐渭擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放。特长于水墨大写意花卉，喜作水墨葡萄、牡丹，工画残菊败荷，炉瓶彝鼎，以隐喻自己怀才不遇，借物抒情，以物喻人，虽狂涂乱抹却皆古朴淡雅，横生意趣而别有风致。

② 徐渭常题诗题句于作品中，借题发挥，抒写对世事的愤懑，所表现的思想政治倾向多比较激烈。

③ 徐渭开写意花鸟画一代新风，是水墨大写意体派的真正确立者，从根本上完成了写意花鸟画的变革，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史上称为青藤派。他的花鸟画吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等花鸟画的长处，又有重大的革新，形成独具匠心的风格。

11）简述中国写意花鸟画发展史的基本概况。

答：

中国写意花鸟画历史悠久，源远流长，发端在魏晋六朝，成熟于唐代，鼎盛于五代两宋。至此，花鸟画已经形成了公整和粗放两种面貌。其后经过不断发展，花鸟画不再取悦于工丽，而以清淡的水墨写意为主，成为元代花鸟画发展的一个特点。明清以后，直至近百年，是写意花鸟画真正确立和大发展的时期，画家不再拘泥于'形似，开始崇尚笔墨和形式的意趣，强调寓意抒情，更注重写胸中逸气。

(1) 五代时期的写意花鸟画

五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。

① 黄筌是五代时西蜀画院的宫廷画家，擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。黄筌继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色交融，几不见勾勒笔迹，情态生动逼真。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。

② 徐熙是五代南唐的杰出画家，出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，他的画注重'落墨、用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创造。其作品，“意岀古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格，被来人称为“徐熙野逸”。代表画作有《玉堂富贵图》《雪竹图》等。

(2) 南宋末期的写意花鸟画

南宋末期的写意花鸟画的代表画家是僧人法常。法常擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物。师法梁楷，加以发展变化。所画猿、鹤、观音、罗汉等，造型严谨，形象准确。其水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风，代表作有《老松八哥》《写生蔬果图卷》等。

(3) 明代的写意花鸟画

明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈淳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐渭推波助澜，用笔更为奔放淋漓，'不求形似，但求生韵，他的《杂花图卷》《墨葡萄图》是其风格的代表。

(4) 清代的写意花鸟画

清代悻寿平、朱宜和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位。悻寿平是清初花鸟画派的优秀代表人物。他巧妙地运用水和色，创“色染水晕之法”，丰富了没骨法的表现手段。后来的“四任”，尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。"四僧之中，朱韋以其深厚的山水和书法功底为依托，以象征寓意手法宣泄内心的忧国之痛和极度压抑的情感，创造性地发展了大写意花鸟画法，成为花鸟画史上的丰碑。其后的“扬州八怪”，尽洗恪守古法的陋习，接受并发了八大山人等的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术发展规律，重视个人独特感受而自成一派，成为清代最后一个重要的花鸟画派。

12）明后期写意花鸟画（“白阳青藤"“勾花点叶体”）特征是什么？

答：

明代中叶，在画史上并称为''白阳青藤”的陈淳、徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其'夺造化而移精神遐想的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

(1）写意花鸟画的特征

① 在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

② 在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为—种以画为主的综合艺术形式。

③ 在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

（2）明后期写意花鸟画的代表人物

① 陈淳

陈淳号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁。意境安适宁静，笔墨自由如意，也时作草书题诗，配合画意。画法己呈放逸，表达感情显得逸宕。代表作有《秋葵图》《山茶水仙图》等。

② 周之冕

周之冕字服卿，号少谷。擅花鸟，注重观察体会花鸟形貌神情，及禽鸟的饮啄、飞止等种种动态。善用勾勒法画花，以水墨点染叶子，画法兼工带写，人称勾花点叶法。所作花鸟，形象真实，意态生动，颇有影响。代表作有《芙蓉鸭图》。

③ 徐渭

徐渭初字文清，后改字文长，号天池山人或青藤道人，是完成了水墨写意花鸟画变革的大家。他大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力，把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。代表作有《杂花卷》《墨葡萄图》等。

13）海派

答：

海派，又称上海画派，是指19世纪中叶活跃于上海的绘画群体。代表人物有任熊、任薰、任伯年、吴昌硕、赵之谦等。在艺术传统上，海派继承了"扬州八怪的世俗化传统，并朝更开阔、深入、成熟的方向发展。海派将诗、书、画、印为一体的文人画传统与民间美术结合起来，将水墨写意画的技巧与强烈鲜艳的色彩相融汇，将传统绘画题材与写民间喜闻乐见的题材同时并举，适应了上海市民的审美需求，形成雅俗共赏的艺术新风貌。“海派”在中国画由传统形态向近现代形态转变的过程中具有特殊的意义，它标志着古典绘画传统的终结与近代美术的开始。

04论述题

1）试论述中国古代文人画在中国绘画史中的价值。

答：

“文人画”是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

(1)其艺术特点有：

①画中流露着浓烈的文人思想。

②通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤恨之情。

③他们标榜“士气”“逸品”，崇尚品格讲究笔墨情趣，脱履形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

在近代陈师曾所写的《文人画的价值》中，提出文人画之完善在于人品、学问、才情、思想四要素高度结合的观点。这一观点，系统性总结了文人画的特点。他在解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，是指文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。

(2)价值：

①在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。文人画是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。

②文人，这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化最高的思想。作为文人情感产物的文人画，必含有中国古代文化和思想的内涵于其中。

③文人画于前期排斥其他画家，画之求自娱、修心，或“寓教于乐”，与其他画种并存；中、后期乃成为中国绘画史的主流。

④研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神。

⑤有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。

⑥文人画在中国绘画史上占有重要的地位，因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品，及理论三位一体的艺术体系。

2）略论什么是“写意画”。

答：

写意，就是偏重意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，但这种“抒情的表达”又并不是无本之源，并不是作者的随心所欲，而是在观察可观对象的基础上完成的。

写意画，即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

追求表现对象的形体准确、逼真，并非写意水墨画的主要使命，写意画贵在得意，它不但写出对象的外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包含着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似，不是艺。写意画面中的景物经常是变形的，这也是写意画通常运用的手段，变形犹如文学上的夸张手法如李白诗句“飞流直下三千尺”，它强烈、新奇但依然是自然而近情理。

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式，是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳。故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画，他''一变勾斫之法，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水。五代徐熙先用色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代己经进入全盛时期。经八大山人、石涛、李解、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

写意画用意第一，其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。

3）宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征有哪些？请谈谈你的看法。

答：

两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，这一时期画作中的花鸟形象不仅达到了精微传神的境界，而且表现出了对生活的热情与理想，画家在自己的画中将自然属性与道德品德联系在了一起。宋代的花鸟画家主要有三派，即宫廷花鸟画家、文人花鸟画家、写意花鸟画家。

(1) 宫廷花鸟画家

① 黄居寀

黄居寀是北宋前期画院中举足轻重的人物，其作品往往表现出宁静平和、细致艳丽的“黄家富贵"之风，成为宫廷花鸟画的标准。代表作有《山鹧棘雀图》。

② 崔白

崔白是北宋中期翰林图画院画家，擅长画花鸟，所画鹅、蝉、雀堪称三绝。崔白的花鸟画，"体制清澹，作用疏通”，是融洽五代而又别创的比较活泼、清澹的画风。他喜画沙汀芦雁、秋冬萧疏、淡远、荒寒、野趣的意境，所画花鸟着重于写生。笔墨用法表现力相当丰富，工细的笔触一丝不苟，粗放的笔调苍劲厚实，运墨干湿并见，设色较淡。代表作有《双喜图》《寒雀图》等。

③ 赵佶

赵佶即宋徽宗，擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。代表作有《瑞鹤图》。

(2) 文人士大夫绘画

北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹，表现高洁的品格。

① 文同

文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。代表作有《墨竹》。

② 杨无咎

杨无咎字补之，诗、书、画兼长，墨梅艺术在画史上影响尤其深远。水墨梅竹、松石、水仙笔法清淡野逸，尤擅画巨幅，枝干苍老如铁石，其葩芬芳，敷如玉雪。杨无咎创用水墨线条圈出花瓣之法，变前人画梅以墨或彩色点瓣来表现花朵，更展示了梅花疏淡清雅之特性。代表作有《墨梅图》。

③ 赵孟坚

赵孟坚是南宋末杰岀文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉。其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。代表作有《墨兰图》《墨水仙图》《岁寒三友图》等。

④ 郑思肖

郑思肖是宋末元初时期的诗人、画家，擅长作墨兰，花叶萧疏而不画根土，意寓宋土地已被掠夺。常常借画作表达"故国之思，寄托高雅之情。

(3) 写意花鸟画

法常，中国南宋画家，僧人。号牧溪。擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物。师法梁楷，加以发展变化。所画猿、鹤、观音、罗汉等，造型严谨，形象准确。其水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风，代表作有《老松八哥》《写生蔬果图卷》等。

4）"岭南画派"代表艺术家及其艺术特征是什么？

答：

岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称二高一陈它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。其特点有：①注重写生；②吸收外来技法；③强调表现时代精神；④树立起改革国画的旗帜。其代表艺术家有：

(1）居氏兄弟：居巢和居廉（“二居”)

居巢、居廉系堂兄弟，广东番禺人。居巢，字梅生，号梅巢。居廉，字士刚，号古泉。其艺术特征是：

① 强调作画以自然为师，自己栽花叠石，饲养花鸟虫鱼，以供写生。

② 设色妍丽，笔致工整，寄妙趣于笔墨之外，颇得悸南田飘逸之姿。

③ 善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。

（2） “二高一陈”

① 高剑父

高剑父，名伦，号爵廷，中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。他在传统绘画的基础上吸收西洋画技法，其山水画气势磅礴，笔法有近似马远、夏圭一体的，横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲。他的工笔人物、花鸟表现手法不拘一格。所作水墨花鸟，放纵似徐渭。又以石恪、梁楷一体“减笔”画人物，着墨敷彩不多，寥寥数笔，生动传神。代表作有鹰財

② 高奇峰

高奇峰，名蓊，中国近现代画家。其作品以翎毛、走兽、花卉最为擅长，尤擅画鹰、狮和虎，亦能山水、人物。用笔能粗能细，能工能写。其工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓，笔力豪放。在艺术上写生最为突出，善用色彩和水墨渲染，画风工整而刚劲、真实而诗意盎然。在注重写生的同时又长于用色和水墨的渲染，用笔雄健、敷色湿润、形象生动。代表作有《海鹰》《白马》《雄狮》等。

③ 陈树人

陈树人，名韶，别号“葭外渔子”。注重写生，画面清新而富有诗意。代表作有《陈树人画集》《杨柳舞春风》等。

（3）何香凝

何香凝，原名何谏，别号双清楼主。保持浓厚的日本画风格，以松、竹、梅为题材，抒写胸中积愤，画风苍劲有力。擅作花鸟，偶作山水，笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动，擅长中国画。代表作有《狮》《梅花》《高松图》等。

5）论述上海画派的代表艺术家及其艺术特征

答：

上海画派是指19世纪居于上海主流地位的画家群体，又被称为“海派”。“海派”善于把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。代表人物有任熊、任颐、吴昌硕等。

（1）任熊

任熊是清代晚期著名画家，"海派”艺术的代表人物之一。字谓长，一字湘浦，号不舍。长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。其艺术特征具体表现在：

① 任熊善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。

② 任熊画作中的人物形象多高古、奇倔、夸张，得陈洪绶神韵而能别出心裁，其自画像神态刻画细致入微，十分写实。

③ 任熊对衣纹的勾画十分精彩，铁画银钩，很见功力。所题款字也是十分有力，与画法同出一辙。