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阿姐鼓 是什么 阿姐鼓",在西藏的文化传统中,意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓:人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑
一张可以灭掉90%以上音响的低音测试碟
专辑名称:最HIGH的低音测试曲(DIY)
这是你追求极至的低频么?你想尝试心跳0-1秒飙升180的极速么?此DIR从上百张收藏的唱片中精选了这么13首曲子,这13首曲子足以让95%的音箱颜面扫地。如果你的音箱能扛得住其中6-8首,你的音箱已经很对得起你了。废话不多说,马上来体验吧!
特别强调:本碟烧机系数达99%,请务必调小音量欣赏!如果您正想换系统,那请尽情欣赏吧,听完本碟你的系统也就可以寿终正寝了!
专辑曲目
1.Bamble B-Crime of Passion
选自 VMP公司的《VMP Dance 2003》精选集,此曲由Bamble B乐队创作,此曲有着典型的电子乐风格,快节奏的电子打击乐器伴着金属化的高频处理,并故意处理得有些飘忽,以制造一种迷幻色彩。这首曲子旋律琅琅上口,相信很多年轻的朋友听一次就会喜欢。其低频快速且猛,适合作为低频测试曲使用,如果你听到混浊的低频或者人声淹没在低频中,那就赶快换音箱吧。
2.立川直树-悲情城市
选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名,《悲情城市》就是这个“悲情”的例子,尽管这部电影代表了台湾最高的电影水准。原声音乐由日本知名音乐家立川直树亲手打造,曲子充满了日本式的哀怨,一股又远又宽的寒气,但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作,其夸张的低频,使其成为了不可多得的低音测试曲,主要用于测试低频的瞬态反应和下潜,这些大部分音箱都能表现好,但是低频那种被压制后的弹性很难出来,这是一种类似衰弱的心脏被强行起勃后的跳动,坦然而无奈。
3.La List de Schindler(大提琴版本的辛德勒名单主题曲)
这是大提琴版本的辛德勒名单主题曲,而原曲是小提琴独奏版本,相比原曲,这首曲子丝毫不逊色,原曲意在渲染苍凉凄惨后的麻木并坚强的意境,而这个版本去掉了一些悲的元素,伴随这低沉的提琴声,让人更多的感受到是一种“正在回顾”的缅怀,更像醒世警钟。要表现好大提琴的低音并不容易,要求低音舒展柔软,下潜够深,更重要的是要求低频有出色的解析力,您能感受到曲子中血浸泡过的沉静吗?
4.朱哲琴-阿姐鼓
选自何训田《阿姐鼓》专辑,全球最知名的World Music之一,它采集来自西藏的音乐元素并世界化,它成就了何训田,还有朱哲琴,更重要的是还创造了一股令世界刮目相看的西藏音乐风,西藏这块神秘的净土被后来的音乐人视作灵感源泉,另外一张由Nomad小组创作的《天唱》专辑也是“很西藏”的音乐。《阿姐鼓》这首曲子低频足够让人在麻醉中窒息……在强悍的系统面前,最先听到低音的应该是你的肚皮,因为你的肚皮在隐隐共振……看频谱,会发现在20Hz左右频段有极强的能量分布,这是对系统强有力的考验,光有下潜深度还远远不够,你能听出那是一面大手鼓吗……如果你只是仅仅听到鼓点,快换音箱吧……
5.Hans Zimmer-Hummell Gets The Rockets
选自经典大片《The Rock》原声碟,此片中文译名勇闯夺命岛或者石破天惊,港台译名绝地任务。该片配乐均出自大师Hans Zimmer之手,好评如潮。配乐采用电子合成器融合管弦乐的手法,制造出了一个悲壮宽广的壮观声场。此曲开场就是隐隐滚动的低音,悲壮气氛渲染得像用超广角表现杀戮过后的战场一样,3:30前历经几个小小的高潮,突出悲壮,3:30秒的时候进入本曲真正的高潮,惊人的动态,涌动的低频,无时无刻都想冲破你的喇叭极限,欣赏此曲请一定注意音量,否则有烧机危险。对于大部分电脑用户而言,你能用一般的普通多媒体器材感受到30%的味道,你已经是万幸中的万幸了,低音万岁,声场万岁!
6.ERA-The Mass
选自ERA《The Mass》专辑,这首曲子气势磅礴,威风凛凛,有很典型的欧洲教堂风格,曾一度被认为改编自“德国党卫军第一装甲师军歌”。Mass一般音译为“弥撒”,是天主教和东正教的一种感恩祭祀仪式,此曲充满宗教意味就很容易理解了。这首曲子融入了浓郁的诗班风格,因此多了几分神圣感,而电子乐的编曲形式没有影响到这首曲子所营造的庄严肃穆的气氛。此曲低音凶猛,声场开阔,旋律很吸引人,音乐性和音响性都十分出色。
7.Modern Talking - Mrs.Robota
Modern Talking,欧美舞坛的常青树,从80年代至今,他们创作的数百首舞曲被广为流传,《路易兄弟》这首至今仍旧是语言版本最多的歌曲,超过第二名《加州旅馆》很多。80年代时,伴随着荷东、猛士风,Modern Talking被很多人认识并接受,90年代他们复出后,开始了新创作,80年代风格的节奏,90年代的配乐,新世纪的录音品质让他们又重新火了一把。这首《Mrs. Robota》选自《Victory》专辑,录音极佳,20-20kHz始终保持较大电平,因此听此曲时,请不要太大音量,有烧机危险。此曲节奏较快,可以让大部分音箱变得“口齿不清”,好的表现应该是低音节奏强烈,中频不会淹没到低频中,高频明亮但不会觉得吵。
8.王勇-法会·歌舞·净土
此曲全长近10分钟,由“法会”、“歌舞”、“净土”三个部分组成。喇嘛的颂祷中长号吹出恐怖的单调长音、随后转换成由弦乐、笛、箫衬底的梵音吟诵,绵长音渐次导入笙、古筝、三弦主奏轮奏,编排上大胆新颖而又不落斧凿痕迹。“歌舞”段的欢乐粗犷,“净土”段的庄严肃穆同样是令人难忘的。面对音乐如此丰富的表现力,只有感喟语言的贫乏了。此曲动态较大,低音拥有着丰富的弹性感,下潜也较深,对于桌面系统,回放可能存在较大难度,优秀的回放应该是层次分明,气势宏大,低音强劲充满弹性,更有着一种庄严的包围感。
9.刘星-闲云孤鹤
此曲选自《一意孤行》,已经成为新民乐的代表作品之一。很有中国古代君子的韵味,不是指它的韵律和节奏,它的韵律和节奏实际上是相当现代的,大量的电子成分充斥其间,却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味!“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上,眼前是浮掠而过的万世光阴,脚下是翻卷汹涌的云海,心中无喜无悲。通篇都满是这种清淡的意味,如果对道教有所了解的话,我们会发现,正是一种大道的感觉。 此曲低频密度高,下潜极深,是传统却少有好回放表现的曲子,此曲不但可以检测音箱的下潜深度、低频解析力,同时也能考验功放系统的控制力,用于多媒体音箱的测试有些苛刻了,但此曲不管怎样,你都得听听
10.何训田-尘鼓
选自何训田《波罗密多》专集,这是一张带着浓厚佛教音乐和民乐风格的Newage大碟,这首尘鼓是一首纯粹的打击乐曲,但它却极不好回放,它低频下潜很深,足以让许多音箱就望而止步了,即便下潜深度能够达到要求,还需要低频有非常优秀的弹性,否则就像敲铁桶一样难受。这首曲子节奏变化多端,多种打击乐器风格各异但又结合得非常融洽,和一般的鼓曲不同,这首曲子含有丰富的佛教音乐元素,它能够营造一种极为温暖的包围感,丝毫都不会觉得吵,就像泡在温水中一样,一层又一层的暖流拂面而来,让人不禁乐于浸淫如此。
11.Don Davis-Tetsujin
选自黑客帝国原声大碟《The Matrix Revolutions》,此音乐出现在中国人带领Neo等去寻找法国人,出电梯后发生的一段枪战场景,此场景诡异多端,守卫者可以不受重力限制自由攀缘,视觉效果极佳。而作为此场景的配乐,也需要遵循场景设计要求,《Tetsujin》此曲结合了东方打击音乐的特点,节奏和打击力度变化多端,对低音的要求苛刻到无以复加的地步,要表现好此曲,得需要大型且大功率的音响系统。
12.何训田-千江月
千江有水千江月,万里无云万里天……选自何训田《波罗密多》专集,这首曲子前一部分为纯粹的打击乐,我们敢保证,你很少听到录音如此优秀的鼓曲,但同时它也异常变态,变化多端的节奏中,无不时刻在的考验系统的瞬态动态能力,最要命的是,在快速打击的时候,还要求低音单元能够表现出低频的细节,你要能感受到那面鼓有多大,鼓皮是紧还是松。3:20起,开始百人大合唱,进入第二部分开声就考验系统全频的动态反应,烧毁扬声器的时候到了(请事先调小音量)。你能听到多少层的声音呢?气势张扬但平和无欲的人声合唱中是否听到了钟声?这些钟声是否本身就是一篇乐章呢?是否感觉到这是仙境?6:00起,开始进入乐曲的第三部分,首先是和尚们的讼唱,并逐渐淡出为背景音乐,主旋律由竹笛勾勒出,描述的是怎样的一副画面呢?超脱?入定?或者……轮回?
13.Scorpions-Hurricane 2000
Scorpions(蝎子乐队)是一只以注重旋律的德国硬式重金属乐队, 在其所有的唱片当中,以《Moment of Glory》最为引人注目,这张专集与著名的柏林交响乐团合作,尝试重金属与传统的交响乐的结合,这两种风格差异巨大的音乐类型如何才能走到一起呢,听过这首歌你会大致明白。你也许会认为原来摇滚可以这么交响,或者认为交响也可以这么摇滚。此曲气势张扬,动态巨大,请开小音量欣赏,可能存在烧机危险,对于多媒体系统而言,要表现好此曲基本属于痴心妄想,能听到清晰的人声已经算很不错的表现了。
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