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晚年的玛丽·罗兰珊

玛丽·罗兰珊（又称玛丽·洛朗桑）是巴黎画派中一位才华横溢、画风独特的女画家，号称巴黎画派最美的玫瑰。她出生在巴黎，由她的母亲抚养长大。18岁时，玛丽·罗兰珊于塞夫尔学习瓷器绘画和版画。然后回到巴黎继续学习深造，将艺术目标兴趣转向于油画。她早期便加入了“洗衣船”艺术家团体，与毕加索、勃拉克等人往来，其风格受立体派及野兽派影响，画风优雅独特，充满着温柔的氛围。

1914年一战期间与一位德国男爵结婚，不久被法国政府指控为间谍而流亡西班牙。离异后，重返巴黎受邀帮忙一家杂志社工作，给时尚名媛绘制肖像，其中包括大名鼎鼎的香奈尔女士，但香奈尔女士认为画得不像并不满意。不过，通过此事张扬，她的名声却水涨船高，声名远播。玛丽·罗兰珊此时期作品最为丰富、创作最为丰收的高产期，是当时为数不多能够与男性画家平起平坐的知名女画家。

1930年后，国际国内经济萧条，民生雕蔽，她在此期间举办的以“花”为题的画展，却遭受批评。从此之后她不再举办画展，转而开设画室授课教画。晚年，法德两国再掀战端，二战期期间她颠沛流离，经历九年流放动荡的日子，但她初心未改，仍顽强坚持画画，虽数量不如以前，但作品更受人的喜爱。玛丽·罗兰珊这位传奇的女性画家于1956年在巴黎去世，享年73岁。

20世纪初期，艺术之都的巴黎，各种现代艺术画派、流派大放异彩，竞争纷呈。在毕加索、马蒂斯、勃拉克及莫迪里阿尼等无数男性大师之中，玛丽·罗兰珊却凭借自身充满少女气息、优雅的独特画风，在那个风起云涌的大时代留下了一个让人难以忘怀的玫瑰色的印记，不得不使人感慨万千，肃然起敬！这次欧洲艺术之旅，在巴黎桔园美术馆，我有幸欣赏到玛丽·罗兰珊的馆藏多幅佳作。

在她的画前，我停留了许久认真端祥着，我在想：从她的如此这般优雅、浪漫、温柔、多愁的画面，无不充溢着少女的细腻与敏感，却丝毫寻觅不到她内心的痛苦与纠结，以及她人生跌宕流离的轨迹。可见她的心地是善良的，光明的，总是把最美的甜梦留在了画里。趟若以画识人，相信不少人认为她是含着金汤匙出生，一生不知愁滋味的小女孩。然而事实却恰恰相反，命运似乎总在捉弄她打击她，身边的人都知道她是私生女，而在当时的社会注定要被人用世俗的有色眼睛看待。玛丽·罗兰珊自她出生从未见过亲生父亲，从小跟随母姓。她童年时母亲对她冷漠，在缺失父爱、母亲不闻不问这样的冰冷家庭中长大，她的心底深处总有一份孤独，固此在她的画作中的少女气息中，总有抹不掉的淡淡哀伤，柔美而忧愁，诗意而清幽。

等到玛丽·罗兰珊一天天的长大成为一个小姑娘时，操劳一生的母亲也渐渐与过去和解，开始注重对她的培养，并送她去艺校进修学习艺术。18岁时，她于塞夫尔学习瓷器绘画，后来到了安贝尔学院学习。在那里，她首先遇见了立体派大师乔治·勃拉克。从此，她进入了一个全新的艺术圈子，前后相继结识了毕加索、马蒂斯等声名显赫的大腕画家。

在二十世纪初，现代艺术方兴未艾，正汹汹地谋划着向保守、僵化的传统艺术和传统绘画发起前所未有的冲击，而玛丽·罗兰珊也加入了这股浪潮并接受新艺术的洗礼。当时这帮前卫激进的年青艺术家们，把视为巴黎蒙马特的一幢外形酷似“洗衣船”的旧楼当做画家的聚集地，或叫根据地也行，总之，当时及后来影响深远的巴黎现代艺术的发祥地便诞生于此地。正是在这里，玛丽·罗兰珊受到了立体派和野兽派艺术的熏陶，随后又走上了唯美的装饰路线，最终成为优美雅致的女性角色，创建了自己的独树一帜的唯美画风而成为巴黎新艺术绘画大师。

作为当时艺术圈内少有的女性画家，玛丽·罗兰珊着实让不少人为之倾倒。而世俗社会向来佳人配才子。在此时期，诗人阿波利奈尔出现了，好像是上天安排的姻缘一一玛丽·罗兰珊爱上了诗人阿波利奈尔。无独有偶，这俩个人的相爱和原生家庭也脱离不了关系。诗人阿波利奈尔同样是一名私生子，因此他们俩人似乎同病相怜，更加惺惺相惜，分外懂得彼比之间的隐秘情感和相互尊重。他们的爱情生活就是：她为他作画，他给她写诗，两人充满着罗曼蒂克的浪漫情趣。

在玛丽·罗兰珊的不少画作里，她总是私心地将爱人阿波利奈尔放在画面的中心，借以表达她的爱意。只可惜，他们这段珍贵的感情只维持了六年时间，却最终还是以分手收场。阿波利奈尔甚至痛心地写下那首著名的分手长诗——《米拉波桥》。诗是这样写的：塞纳河在米拉波桥下流逝/我们的爱情/还要记起吗/往日欢乐总是在痛苦之后来临/夜降临了听钟声响起/时光消逝后而我还在等你......(节选)。分手终将是痛苦的，但又不得不为之! 1914年，玛丽·罗兰珊与一位德国男爵牵手步入婚姻殿堂，开始了第二段婚姻生活。婚后不久，恰逢一战爆发，法德双方是交战国，此时的玛丽·罗兰珊便失去了法国国籍，还被指控为间谍，无奈之下，玛丽·罗兰珊开始了长达七年的流亡生活。

1921年，玛丽·罗兰珊决意离婚重返巴黎，经历分手、战乱、背井离乡的日子，在她的作品中，依旧唯美、细腻、婉约，丝毫不受其战争阴霾的影响，在画布的空间里仍延续诉说着少女情愁，她的画作开始受到越来越多的认同，而此时，她的笔下几乎不再出现男性。标志性的灰粉色调、风情而娇媚的女性.....因画作出现大量女性亲密无间的互动，坊间不时有传闻玛丽·罗兰珊成为了一名同性恋者。

此时，事业蒸蒸日上的她受到了大量粉丝的爱戴，不少女性邀请她为其画肖像，其中便有大名鼎鼎的香奈尔女士。但这次合作却没有成功，原因是香奈尔女士对于玛丽·罗兰珊画的自己肖像并不满意。她想展现的形象是能与男性一较高下的强悍女子，但画家玛丽·罗兰珊却把她画成了一个弱女子，因而生气而拒收这幅画像。可是所谓女性力量是真的是比男性还要刚硬吗？这恐怕在西方社会男性主宰一切的时代里，也许只是女性心灵中美好的愿望与梦想。此时玛丽·罗兰珊的女性题材的创作，内核仍依旧不失温柔，她坚信真正的魅力都该是中性的。

晚年的玛丽·罗兰珊仍孑然一身，过着深居简出的平静日子。虽白发苍苍、历经世态炎凉与人生种种变故，却依旧执着地在塑造自己风雅娇柔的女性世界。这其中无风也无雨，只有诗与梦。也许这是属于玛丽·罗兰珊的坚守与韧性，也或许这是一份属于她的自知——艺术圈从不缺大师。

这份玫瑰色独属于她一人，在巴黎当时的艺术圈，玛丽·罗兰珊被称为“牝鹿”。所谓牝鹿，指的是成年雌鹿，在希腊神话中，它是狩猎女神阿尔忒弥斯心爱的座驾，伴其左右，象征着自然、灵动，是穿梭在森林里的精灵。由此可见，玛丽·罗兰珊在人们心中的认知，称她是“巴黎画派里最美丽的玫瑰”，一点也不为过!而阿波利奈尔作为她的灵魂伴侣，大概是这个世界上最懂她的人和知已。

他曾经评价玛丽·罗兰珊：女画家所犯的最大错误在于，她们试图超越男人，却在这一过程中失去了她们的品味和魅力，而罗兰珊十分清楚，将女性与男性区分开来的差异：即本质的、完美的个性的差异。“纯真，是她的根本基调。”这个世界纷纷扰扰，嘈杂混乱，而玛丽·罗兰珊画中的少女永远面如桃花，不染半分尘埃，活在清丽明媚的午后梦境之中，如轻云薄雾将佳人笼罩而不散去。

1956年，年近七十三的她于巴黎居所逝世。葬礼按照她的遗愿进行，她身着纱裙，胸前手持玫瑰，宛若少女，正如玛丽·罗兰珊评价自己的一生：“爱慕奢华，生在巴黎三生有幸。不喜欢闲聊、责骂和恭维。吃得快，走得快，而作画很慢。”一部艺术史告诉苍天：无论在艺术史的哪个阶段，男性始终处于主导地位，这是不容置疑的！即使无数女性，纵然才华横溢，也只是作为男性画家的情人、缪斯，被世人作为茶余饭后的谈资而议论和提起。

玛丽·罗兰珊是活跃于20世纪初期的法国巴黎的一位女艺术家。在男性主导的艺术界中，女性多以交际花和模特的身份登场亮相的时代，而她却用个人独特的绘画风格在立体派和野兽派面前坚持自我，用魅力让一群大师们甘愿拜倒在其石榴裙下，同时用自身美学逃脱与两次世界大战接受考炼与挑战。对于玛丽·罗兰珊这个名字，即使现在美术学院的师生对其认知度也不是很高。但谈到在她身边的那一群男人却个个如雷贯耳——毕加索、勃拉克、马蒂斯、莫迪里阿尼和藤田嗣治。被这群精英誉为“牝鹿”的罗兰珊，曾对自己的一生这样写到:“爱慕奢华，生在巴黎三生有幸；不喜欢闭聊争吵和恭维......”这如同其人生标签，在那个繁华多彩战斗纷争的年代，她用这种方式无止境地绽放其生命光彩。

玛丽·罗兰珊作为一个女性，能在上个世纪初至五十年代末，在巴黎这个世界各地艺术家朝圣地，及孕育着世界各国美术大师的摇篮里脱颖而出，除了她接受过严格的绘画基本功训练之外，丰富多彩的生活、女性特有的洞察力和似水的柔情都是她成功的因素和特质。一般来说，女性艺术家能在艺术史上“青史留名”的本来就少之又少，这并不是女性没有艺术才华，画不出好画，而是整个社会对其女性的偏见与压抑，加上“无才便是德”的古训及社会的约束规则，始终将女性放在了低层、从属、配角的位置。即使出现几个能让人记住的女性艺术家，其实也是接受了社会给她的地位或是将自身的女性身份抛弃获得的。印象派女画家卡萨特在其作品中多以身为人母的视觉，在画面上呈现那永远安慰温馨的母子关系。

墨西哥国宝级的女画家弗里达·卡罗的作品画面中常呈现出一种雄性味道，甚至在自画像中将自己加上胡子，将自己男性化去投身于墨西哥人民争取民族解放运动。而玛丽·罗兰珊与这些女艺术家不同，她完全满足于自已作为女性的身份认同，并享受于此殊荣。所有传统绘画蕴含的阳刚、高昂、宏大的美学观在她的作品中都很难寻觅到，她的作品始终如少女般的梦，去呈现和抒发女性所特有的情怀。而大量的作品都是以自身青春期为参照特别绘就的，即使到了年迈期间，她作品里的自己仍是那楚楚动人的少女形象。这看似一种对现实的逃避和享乐，其实只是真实地做着和扮演着自己女性的身份及角色而已，借用自身的美学观去逃脱现实的残酷和无奈。

玛丽·罗兰珊于1883年出生在法国巴黎。但她却是不幸的，在餐馆当服务员的母亲并不喜爱这个私生女，对她若即若离、爱理不理，也正是这种情感及母女关系，使得玛丽·罗兰珊从小就生活在一种朦胧的哀愁里，她的童年是在忧郁中度过的，给她的人生种下了多愁善感的基因。19岁时，她开始在一家瓷器厂做工绘图，因为一个偶然的机会，她进入美术学院学习绘画，课余时间和同学们一道去卢浮宫临画学习，她最崇拜的画家是波提切利。后来碰巧遇到贵人，结识了立体派大师乔治·勃拉克。

在美院学习这段时间，除了完成课堂作业外，玛丽·罗兰珊一直在画自画像。从她早期的作品自画像看来，就显示出她的才华和天分，造型和表现的能力已现端倪：美丽优雅的容貌和气质在她的眉宇之间，仿佛可以看到自信、淡定蔓延开来。在她的自画像里，她自诩永远优雅美丽。不同于其他男性画家对自己不留余地无情地解剖自己，而她只永远地沉浸在美和忧伤的痴迷中。由于她的名气渐渐大了后，通过伯乐与恩师勃拉克介绍，玛丽·罗兰珊又结识了巴黎艺术圈的许多知名人士，尤其是结识了大名鼎鼎的毕加索、马蒂斯和当红诗人阿波利奈尔等。从此，玛丽·罗兰珊便从一个默默无名的女子进入了20世纪最出名的艺术圈。后来她很快和浪漫诗人阿波利奈尔堕入情网，成为他的情人，一时传为佳话。

当时巴黎艺术圈里的男仕们给她起了一个称号：美丽的牝鹿。牝鹿的原意是指成年的雌鹿。在希腊神话里，戴安娜女神的身边跟随的就是牝鹿。罗兰珊被赋予这样一个精灵般的雅号，可想而知在一个以男性为主的艺术圈里，她是多么的荣耀和骄傲。19世纪的巴黎，时尚开始时兴，女性以戴帽子为荣，认为时尚就是拥有各式各样的帽子。我们也可以在欧洲电影里看到，名媛淑女佩戴各种时尚带花佩饰的帽子的时候，无疑是女性最美的，她们或优雅、或神秘、或高贵。

作为自嘲爱奢华的玛丽·罗兰珊来说，自然拥有很多漂亮时氅的帽子，并且也拍摄了不少戴帽子的靓照。一段时间，玛丽·罗兰珊跟随毕加索学习立体派绘画技法及造型，从多幅女性侧面肖像画作中，不难看到她吸收了立体表现主义的方法。一个是以马蒂斯代表的野兽派，另一个以毕加索为代表的立体派。此时的她不再使用古典技法，而是直接采用简洁的线条，整齐的色块来组织画面，构成她绘画表现主义的风格。

20世纪新绘画艺术及前卫、先锋观念和理论已经深刻地影响到她，艺术圈里很多年轻的艺术家，不再相信写实主义必须要用精雕细刻的画法，而是可以抓住人物一个瞬间的神态，同样也可以表现人的精神面貌及内心世界。此时的情人阿波利奈尔写了不少美丽的情诗给玛丽·罗兰珊，阿波利奈尔也是私生子，无独有偶他们同样拥有脆弱的心灵与敏感的情感。他们互相打开各自的心扉，如同花一般的年纪，不是为了一个结局而敞开，他们只是为了让自己的生命放飞畅达而已。阿波利奈尔为她写作的那些诗句被广为传颂，还曾在情人桥头为她高声朗诵情诗。

阿波利奈尔不止写情诗给她，还不遗余力写了很多关于她的画作的精彩评论文章。阿波利奈尔还鼓励她坚持这种画风不必动摇，做她自己就好，不必人云亦云，使得她从头彻尾地做一个梦幻的女人。1914年一战爆发，玛丽·罗兰珊与阿波利奈尔持续了六年的情人关系结束，她嫁给了一位德国男爵，所以自动放弃了法国籍而拥有德国籍。但后来的逃亡生活里，玛丽·罗兰珊的画作丝毫没有表现出战火带来的残酷与忧伤，而是至始至终的梦幻与美丽，这不得不说她优雅的外表下隐藏着一颗何等顽强坚毅的美丽芳心!

玛丽·罗兰珊的艺术才华，同时也体现在她的版画创作和插画艺术上。从德国回到法国后这段时期，她创作了不少版画作品，大家一直认为她的版画艺术文学价值很高。她去世后，许多当时创作的绘本都收藏在法国的博物馆。除了创作版画外，为了生计还从事服装设计和为名著文学作品——大仲马的《茶花女》插图、设计封面。有人介绍她为演员名星画肖像的活儿，她也揽下来做。后来她又开始画神话故事里的传说，画美丽的戴安娜女神及跟随女神的身边牝鹿，她把女神、牝鹿与画面处理成朦胧梦幻的色调。并且在她的画作里，始终贯穿着一股来自东方的神韵，仿若东方的朦胧生动的水墨画，可能这也是日本人后来如此喜爱她的的画作，并且大肆收购她的画作的原因及动机。

一战与二战期间，玛丽·罗兰珊画了很多优雅的贵妇人，并且在各种聚会里来去自如。当时的法国巴黎是世界艺术之都，也是时尚之都，来自世界各国的名媛淑女、才子佳人纷纷聚集于此。每当夜幕降临，夜总会、酒巴、歌舞厅、私人派对、舞会，以及各种文学艺术沙龙讲座、聚会一应俱全，歌舞升平好不热闹。作为专画淑女名媛及青春少女的玛丽·罗兰珊来说，随手拾来的模特对像素材比比皆是。这个时期创作的作品有《吻》、《茶花女》、《香奈儿》、《优雅的舞会》。《吻》这幅画，表现的闺中密友的无比亲密无间，她们互相分担快乐与忧愁。这幅作品已经脱离了之前立体主义时期的影子，完全拥有了自己的美学观，在她的自画像或别人的画像里，女性完全美丽朦胧、柔弱优雅。女性跟女性互相依靠爱慕，但并非是肉体的欲望，更像是女性与伴侣的独自美丽。

这个时期也是玛丽·罗兰珊个人风格的建立与形成时期，她的画作里有东方艺术的含蓄与写意，营造的宝石蓝、宝石灰的色调，朦胧至极。此时玛丽·罗兰珊笔下的女性永远带着优雅、青春可爱，她的画作里的男性已经消失，统统构成了自己主宰的女性世界。20世纪30年代，她的画作风格又开始改变，画作里的颜色亮度开始提高，如同东方明亮的艳黄。

晚年的玛丽·罗兰珊绘画风格又开始改变，第二次世界大战即将来临，此时她接受作家大仲马的邀请，为其即将出版小说《茶花女》作插图。或许是被小说中主人翁茶花女的情感所动，她反复地画了很多不同装扮，不同妆容的茶花女形象，仿佛在诉说：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识?是的，她是私生女，有着跟茶花女一样悲惨的童年：母亲冷漠，父亲缺失，受尽他人冷眼。在这样的缺少爱的家庭中长大，玛丽·罗兰珊心底总有一份孤独，因此在她画作中少女气息之中，总有抹不掉的淡淡哀伤，柔美而忧愁，诗意而清幽。

玛丽·罗兰珊是20世纪巴黎画坛风格独树一帜的女性画家，画风柔美梦幻。有人把她比喻为游离于潮流之外的美丽牝鹿，并且对她的生活经历和作品进行梳理，从题材、色彩、造型等方面探究其绘画作品中的诗意。罗兰珊的出身奠定了其后作品中女性视角的基调，早年受到野兽派和立体派的影响，作品形成了平面化、程式化的造型特征，与诗人阿波利奈儿无疾而终的爱情和战乱时的颠沛流离为玛丽·罗兰珊蒙上了一层浪漫而忧郁的色彩。

虽然从现代艺术思潮中吸收养分，但玛丽·罗兰珊有意识地探索革新，游离于当时的艺术之外，最终形成了自已独特的诗意绘画语言及风格。玛丽·罗兰珊的绘画作品女性气息浓郁，充满了女性情怀，即便在四十多岁时所画的自画像中，眼神也一如少女般纯真。她描绘的对象多为美丽的少女、芭蕾舞者，人物形态非常优雅，喜欢用饱和度和对比度较低的粉色和蓝色来描绘人物的着装，这种柔和的色调和明亮的灰色是其用色的主要特征，画面仿佛蒙上了一层梦幻且神秘的面纱，浪漫中又带有一丝忧郁。

玛丽·罗兰珊的成长经历或许奠定了其后作品中唯美又忧郁的基调。她的生母波里·罗兰珊是一个乡村铁匠的女儿，父亲安德烈·杜雷则是巴黎的一名政府官员，这段不相称的感情注定是不被看好的。玛丽·罗兰珊是私生女，只能随母姓，从小与母亲相依为命。母亲擅长缝纫和刺绣，将罗兰珊的一切布置得柔美华丽，两人一起生活中在没有任何男性化因素的女性世界中，这对玛丽·罗兰珊日后的创作风格形成了巨大的影响，作品中充满了如发带、丝巾、蝴蝶结等女性化符号。

由于无法接受女儿不光彩的出生，母亲在玛丽·罗兰珊儿时对她十分冷漠，使得罗兰珊的童年充满孤独与忧郁。直到她成为少女时，母女二人的关系才有所改善。虽然罗兰珊是一名私生女，但幸运的是他的生父给予了她充足的经济支持，这使得玛丽·罗兰珊从小受到了良好的教育，受到文学、艺术、诗歌、音乐的熏陶，为她日后的艺术之路打下了坚实的根基。

根据绘画风格的不同，可将玛丽·罗兰珊的一生大致分为三个时期:第一个时期，学院派古典风格的求学时期；第二个时期，是对野兽派和立体派的模仿时期；第三个时期，是个人风格成熟期。虽然罗兰珊的画风经历了几次转变，但野兽派和立体派对她的影响颇为深远，她的作品中始终保有平面化的特点：很少用素描和阴影来塑造人物和环境，而主要是运用线条和色彩来表现。

1902年，19岁的她先是在塞夫勒学习陶瓷画，次年转到巴黎的安贝尔学院学习传统绘画，接受传统素描训练，那是的作品受教育影响呈现出古典学院派的写实风格。1905年，玛丽·罗兰珊在安贝尔学院结识了后来成为立体主义绘画大师的乔治·勃拉克，勃拉克当时己对被官方画展排斥在外的野兽派绘画产生浓厚的兴趣。

次年，在勃拉克的引介下，玛丽·罗兰珊结识了毕加索，成为了“洗衣船”社交圈的一员。洗衣船位于巴黎蒙马特一座由舞厅和钢琴厂房改造的简陋建筑，因为租金低廉的原因，在19世纪末20世纪初吸引了当时许多生活贫困的艺术家租住，其中就包括刚来不久从西班牙投奔法国巴黎的青年毕加索。

玛丽·罗兰珊在这里开始接触到最前沿的艺术思潮，受到社团中立体派和野兽派的影响，她在这个时期开始尝试粗黑线条与饱和的色块，并有意识地简化自己的绘画造型，将背景及人物的服饰都作简化处理，仅用极少的线条刻画人物的姿态及动势。其中她的杰作《优雅的舞会》的线条和构图中可以看出毕加索《亚威农少女》的影子，线条将画面切割成不同的空间，但是不同于毕加索的画面以直线为主，玛丽·罗兰珊的画作中却把直线与曲线相结合，更具有音乐的韵律感和诗一般的意境。诗人兼评论家让·谷克多曾这么评论“洗衣船”时期玛丽·罗兰珊的绘画特点：“夹在野兽派和立体派之间，小牝鹿呀，落入了两者的圈套。”

1909年，卢梭为玛丽·罗兰珊和著名诗人阿波利奈尔画了一幅肖像画，画名为《给诗人以灵感的缪斯》，“缪斯”指的是罗兰珊，她与阿波利奈尔曾有过一段炙热的恋情。阿波利奈尔不仅是一名诗人，还是一位杰出的艺术评论家，他对罗兰珊的作品推崇备至，认为罗兰珊和毕加索、卢梭是三位“最上乘的肖像画家”。阿波利奈尔把罗兰珊引荐给许多前卫艺术家，对罗兰珊作品风格的完善与事业的发展起到了重要作用。但令人遗憾的是这段美好的感情在1913年破裂，阿波利奈尔以一首《米拉波桥》表达对失去爱情的缅怀，此诗成了阿波利奈尔最负盛名的一首情诗，现已被镌刻在巴黎米拉波桥头的石碑上，供游人瞻仰参观。

1914年，玛丽·罗兰珊与一位德国男爵结婚，后来于1920年离婚。随着第一次世界大战爆发，罗兰珊与丈夫流亡西班牙，而阿波利奈尔应征入伍加入法国军队。在这段颠沛流离的岁月中，离开了巴黎的罗兰珊变得忧郁而消沉，阿波利奈尔则在1918年前线负伤离世的消息更是让她悲伤不已。虽然罗兰珊于1921年重返巴黎，事业取得了巨大成功，但忧郁似乎渗入了她的绘画作品，她不再使用明快鲜艳的色彩，偏爱清淡柔和的色调，特别是灰色，同时更加注重刻画人物的内心世界，所绘的模特眉眼间总有一抹淡淡的哀愁。

由于受到了立体派和野兽派等现代艺术思潮的熏陶和滋养，加之又经历了爱情的失落和战乱，玛丽·罗兰珊的个人风格逐渐成熟，她自成一格独立于当时的艺术潮流之外，形成了其独特的美学风格。她成熟期的作品往往有着笼罩在灰色下的柔和色块，平面化及程式化的造型、水墨意味的线条和抒情诗般的意境。

玛丽·罗兰珊在20世纪20年代初重返巴黎，这是一个群星璀璨的年代，海明威曾称那时的巴黎聚集了全世界最有才华的艺术家、文学家、剧作家、音乐舞蹈家、设计师和艺术赞助者，并盛赞巴黎的艺术家群体为一场“流动的盛宴”。这些大师、巨匠们聚集在一起碰撞出了美妙的火花，无数伟大的绘画、文学、戏剧作品在这个时期诞生。

而玛丽·罗兰珊是20年代巴黎一朵独特的柔美绽放之玫瑰，她的绘画引起了当时人们的关注，她成了巴黎社交界令人瞩目的画家，许多名流纷纷邀请她来为自己画像，还有许多剧团邀请她来为演出剧本设计舞台背景及服饰。牝鹿是玛丽·罗兰珊的标志性符号，她曾在1923年为芭蕾舞剧《牝鹿》设计舞台及服装，之后她的许多作品中都绘有一只黑色的雌鹿。在罗兰珊为《牝鹿》所绘的设计稿中，娴静温婉的少女们和牝鹿在一起载歌载舞，仿佛不染世俗的乌托邦，正如罗兰珊的艺术一般遗世独立。罗兰珊就像牝鹿一般精灵而优雅不被艺术潮流所束缚，在巴黎那个黄金年代绽放女性独特的美丽，这是其他女性画家难以拥有和羡慕的。