如果把时间拉回2009年，你会想到

欢声笑语的学生时光，漂流在外的打工仔，还是某个人生低谷或高光时刻？

我想，每个人都有专属经历。

反观我的2009，那必须是《快乐女声》。

它是青春，也是我情绪方向标。

谈起10强，你记得多少？

谈起3强，你又能否脱口而出？

行了，别拼命回想了。

如今乐坛早已变了样，多数人已被时代淹没。

在新人辈出、爆款不断的音乐环境下，我选择回顾过往不是为了怀旧，而是想找寻那些被时代遗忘的好歌手。

前段时间，朋友在社交平台分享了李霄云一段视频。

李霄云？

没错，就是2009年《快乐女声》亚军。

这是她在虾米室内音乐节演唱的作品。

我很惊讶。

这种惊讶不是源于她还在做音乐，而是音乐本身。

她的作品完全脱离传统“快女”的大流行风格，而是一种偏向Bedroom Music（卧室音乐）的风格。

私域性很强。

这些年，她几乎没了音讯，也曾一度别贴上“过气”标签。

有人嘲笑，有人惋惜。

可有谁曾认真观察过她的音乐动态呢？

看似隐退的人，其实从未停止过前行。

一次无意间的聆听，让我对她有了更多期待。

我采访了她，并花了整块时间从《浪漫 病》听到《正常人》，又从《房间1501》听到《你看到的我是蓝色的》。

通过时光倒流的聆听方式，我能明显感受到她的成长。

快女时期，她的作品是一种整体性表达。

不管是词曲还是制作，都以市场为导向，以大众审美为核心。

作品无需张扬个性，听众满足即可。

这种现象当然不仅限于李霄云，整个行业都会如此。

选秀出道，尤其是那些非原创型歌手，在不越自己底线情况下，要去平衡唱片公司的期许和大众的接受度，至于是否满足自己想法，那并不是特别重要。

说到李霄云代表作，自然会锁定《你看到的我是蓝色的》。

舒缓且优美的旋律，没人不爱。

对80、90后而言，它是青春，也是某段记忆的载体。

大众熟知的这首歌，并非李霄云想要的。

“说句老实话，我刚拿到这首歌内心有一些小小的失落。因为我当时也有很多原创作品，但没有被选上。嗯……Ok，那好吧！”

她之所以妥协，因为她清楚知道自己的角色定位。

“如果作为歌手，我不会去纠结旋律走向是否合适，和声是否足够平衡，制作又会否惊喜，我要尊重其他的创组者，这是他们的表达，我的工作就是把声音表达清楚就可以了。”

听完这句话，我感受到的是某种和解。

既然无法与之抗衡，那就自我和解。

虽然丢失自己某些想法，但得到了一首代表作。

从某种意义来看，这算是妥协后的意外收获了。

对于走红歌曲，它生来就是矛盾的。

歌手一旦有了代表作，就会沦为商业工具。

只要有舞台，就会成必唱单曲。

十遍、百遍、千遍……

不断重复的过程中，她腻了、乏了。

但作为当年偶像类公司的艺人，能发挥的也只有这些。

想要做自己，除了离开，没有其他选择。

在专辑《正常人》发行那一年，她向老板提出了自己诉求。

“我的目标并不是成为偶像，而是更喜欢音乐节、Livehouse这种更加自由且真实的舞台。”

经过6年的成长，她明确了自己的大方向。

2015年，她离开天娱，结束了大众化的流行作品，开辟了小众道路。

当我问她为何会转向Bedroom Music、Art Pop这类风格时，她回答道：

“我在创作时更多想的是情绪表达，完全不考虑我是什么风格。至于为何会形成这样的转变，我想还是与个人成长有关。”

她的这段回答，让我确定了对她新型作品的看法。

听完《正常人》和《浪漫 病》，我能感受到一种真实表达，相信她叙事感觉和情绪状态的变化都是人生经验叠加后的自然结果。

转型后的李霄云，音乐风格更加私密化。

她不在主打旋律的可听性，而是把中心放在“我”身上。

她开始观察世界、国家、社会、家庭、个人，抽取暗藏其中的孤独、别离、歧视、恐惧、愤怒、焦虑、欲望等情绪，揉碎于作品之中。

这一切都是如此私人化。

歌词以第一人称视角入手，把“我”赤裸展现于大众，

她承担的压力不再流于表面，而是打开内心让众人审视。

这种思想裸露，在我看来比裸体更大胆。

过度私密化的创作让她独树一帜，但同时也是她走向大众的最大障碍。

跳脱式的编曲和非常规的旋律，让不少觉得很怪。

必须承认，像《乞丐》《泡泡浴》《那个焦虑人》这类作品对大众并不友好。

谈及大众接受度这个话题，她的回答挺让我意外的。

“我并非故意丢掉商业化作品，只能说我的音乐还没有得到大众认可。商业在我看来就是一种潮流，如果作品恰巧赶上这波浪潮，那自然会得到市场更多反馈，但如果没有，也不影响创作，自己该做什么就做什么。”

对音乐人而言，说不在乎商业化显然不太现实。

但在李霄云眼中，能平衡艺术和商业的作品可遇不可求。

她不会什么都不做，也不会什么都做。

保证音乐个性前提下还能拥有传播度，这应该是音乐人追求的最好结果。

不过当下状态，李霄云更希望大家能感受到《浪漫 病》的魅力。

在参加完虾米室内音乐节后，李霄云开启了“浪漫扩散”全国巡演。

这里给大家分享一张巡演海报，有兴趣的乐迷可以看看。

先说一下，“浪漫”在上海和杭州的“扩散”已经完成。

这一次她继续选择和虾米音乐娱乐这样具有专业能力和高品质调性的厂牌合作，希望能把专属浪漫最大化展现。

不管是场景布置还是互动设计，都彰显了她当下音乐态度。

她知道路向何方，也清楚自己内心的那份倔强。

如果说《正常人》的出现是她摆脱“快女”标签的节点，那《浪漫 病》就是一种释怀。

无论是何种标签，都是她人生经历的一部分。

与其拼摆脱，倒不如坦然接受。

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