今年是世界反法西斯战争胜利70周年。 许多国家都举办了纪念活动，包括重映二战经典影片。 历史学家界对这场史无前例的战争议论纷纷。 现在我们不妨从文化的角度来看待，即通过具体而生动的电影来看待。 我们看到，基于当时交战国不同的政治立场和战争观，以及后来不同的历史观和政治语境，银幕上的战争呈现方式明显不同：有的直面历史，有的直面历史。忽视历史； 有忠于历史事实的，也有歪曲历史事实的。

众所周知，战争是利益和政治的延续，关乎正义和正义。 战争片，包括二战片，首先涉及道德判断，即要宣扬正义战争，揭露侵略战争罪行； 其次，涉及审美（价值）判断，即必须呈现战争特有的交火场面、动作、激情甚至暴力。 “想知道”。 然而，一些二战电影却极力回避第一次审判，而热衷于第二次审判，这似乎隐藏着某种政治意图。

苏维埃俄罗斯：现实主义

前苏联和现俄罗斯对二战的基本历史观是，作为世界反法西斯战争欧洲主战场，为彻底埋葬德国法西斯做出了重大贡献。 因此，卫国战争题材的电影贯穿了从20世纪40年代至今的整个前苏联时代。 影片的总体主题是：歌颂苏联军队和人民的无比勇敢和伟大成就； 审美特征是：现实主义。

卫国战争一爆发，苏联电影工作者就奔赴前线拍摄电影。 每次重大战役结束后不久，他们的纪录片都会在屏幕上放映。 当时最杰出的故事片有：《她在保卫祖国》，讲述了一个农妇拿起武器为丈夫和儿子报仇的故事。 这个个体形象具有丰富的象征意义，那就是“以血还血”。

战后，卫国战争电影沿袭了现实主义传统，大制作、高水准。 其艺术风格既有全景式的、对将士的描写，又有史诗式的、气势磅礴的战斗场面。 《血战斯大林格勒》被誉为“值得与这场战斗一起永垂不朽”，所展现的红军强行渡过伏尔加河等场面十分震撼。 《攻占柏林》的第一部和第二部采用了当时苏联发明的彩色胶片技术，将苏联反击直至占领柏林国会大厦的过程像全景画一样展现出来。 这些大片充满了爱国激情，具有一定的道德和审美价值。

20世纪50年代和1960年代，“苏联新浪潮”的兴起也对卫国战争电影产生了一定的影响。 影片开始关注战争中普通人的命运，刻画更多的人性。 普通士兵和普通民众取代了指挥官、将军和英雄。 艺术风格变得富有诗意。 《这里的黎明静悄悄》将这一时期卫国战争电影的诗意和人性发挥到了极致：整部影片通过现实（以正常色彩呈现）、记忆（以正常色彩呈现）将女性、爱情、战争之间的冲突结合在一起。黑与白）、梦幻（以暖色呈现），交融并展现得淋漓尽致，堪称“80万苏联参战妇女的文化形象”。

卫国战争文化是苏联人民强大的精神动力。 在20世纪70年代和80年代，相关电影仍然很受欢迎。 最成功的是“卫国战争三部曲”——《解放》、《莫斯科保卫战》和《斯大林格勒保卫战》。 进入新世纪，普京上台后，俄罗斯电影迎来了伟大复兴。 为了回应西方抹杀苏联对二战的巨大贡献，俄罗斯老中青三代电影人都不忘拍摄有关卫国战争的电影，比如3D-IMAX版的《 《斯大林格勒》、《第九连》、《敢死队》等，它们涵盖的领域和题材比以前更加丰富，也融入了商业元素，但价值基调仍然继承了爱国主义和人道主义的血统，伟大的卫国战争揭示了整个民族的自我肯定和重建的镜像意义。 。

美国：民族主义

美国对二战的基本看法是：二战是美国的胜利，是美国人的骄傲。 通过第二次世界大战，美国成为称霸世界的超级大国。 难怪，二战电影已成为美国电影最重要的类型之一。 好莱坞乐此不疲地制作它们，美国人也乐此不疲地观看它们。 美国二战片的总体主题是：歌颂美国英雄主义，塑造美国强大形象，传达美国善恶观念。

奥斯卡特别青睐二战主题。 从1941年到1994年，他们实际上八次授予它最佳影片奖。 他们的道德特征，即价值取向，主要是民族主义，其次是爱情、亲情、人性、自由、尊严等抽象伦理，与抑制战争、抑制暴力关系不大。

第二次世界大战是美国成为世界霸主的分水岭。 与越南战争、伊拉克战争等相比，这个题材最适合塑造强势的美国形象。 它不仅能唤醒民族记忆、激发民族信心，还能传播美国价值观。 历届奥斯卡最佳影片都比较正面。 例如，《桂河大桥》指出“战争是荒谬的”，表达了强烈的反战情绪； 《乱世英雄》虽然其价值取向也是民族主义的，但却暴露了美军内部的各种问题。 腐败; 而《北非间谍》的上映，极大鼓舞了士气和民意。

20世纪90年代以来，美国二战题材多被拍成商业大片。 比如《珍珠港》就用炫酷的视觉效果和大牌明星阵容，穿插爱情叙事，再现了当年的悲剧。 《拯救大兵瑞恩》以血腥壮观的“奥马哈海滩登陆”开场，讲述了出动大批部队营救一名士兵的故事，展现了国家与个人、荣誉与牺牲的高调主题。

日本：悲情

日本对二战的主流看法是：战前和战中——“日本的神国是世界至高无上的，为了实现解放世界的道义使命，必须发动圣战”； 战后——“日本也是受害国”。 日本发动侵略战争后，所有文化机器都启动了。 战争文学、战争电影相继上映。 东宝、松竹、日活等电影公司相继拍摄了多部反映日本在华军事行动的故事片，旨在彰显军功、鼓舞士气。 战争失败后，军国主义电影消失了，但也出现了暴露日本新兴财团对满洲野心的社会电影。

随着右倾思潮的喧嚣，战时人物、事件甚至“大和”号战列舰、零式飞机等又重新出现在荧幕上。 《我将为王而死》讲述的是“神风特攻队”。 片头字幕表达了创作者的“情感诉求”——“我想将过去流传的愚昧而英勇的日本人形象保留在我最后的记忆中”。 影片还安排了餐厅老板娘为队员做面条、一群女孩在基地做服务员等情感场面，掀起了一波又一波的“情感轰炸”。

日本军国主义的罪行不胜枚举。 当时的日本战争片无法明目张胆地纠正罪行，只能依靠隐蔽的手法来美化罪行。 同时刻意强调日本自身的悲剧，凸显日本军人视死如归的精神，对自己的侵略行径没有任何反省和忏悔。 例如，《黑暗面》讲述了一对叔侄在广岛原子弹爆炸五年后仍然看到悲惨景象，以发泄对战胜国的不满的故事。 大多数情况下，情感元素是随意“植入”的，目的是让观众产生共鸣。

获得安倍晋三支持的《永远的零》原本是一部颇受争议的新右翼文人小说。 被商业电影老手拍成“国民历史大片”，累计票房87.6亿日元，去年位居日本第一，观影人数超过700万。 人次。 这部电影仍然是关于神风特攻队的。 一对兄妹追寻祖父的事迹，祖父“本着为和平牺牲自己的原则，驾驶零式战斗机冲向受惊的美军”，从而“唤起了新的战争意识”，影片被批评为一部“右倾娱乐电影”，“让人隐约担心目前的局势正在危险地回到战前的情况”。

第二次世界大战已经过去，但它的形象依然存在。 70年来，各国拍摄的无数二战影片传承了历史记忆，成为活生生的二战教科书。 在当前错综复杂的国际政治形势下，忠于历史事实的人会给世界警示，篡改历史事实的人也会给世界警示。 （严敏）

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